Louis Jean Nicolazo de Barmon, jeune étudiant-reporter expose dès demain à la Villette une série de photo tirées de son reportage en Asie du Sud Est. Il nous parle de cette exposition ci dessous.

Parlez nous de votre exposition.

Mon exposition photo à pour but de responsabiliser les gens aux problèmes sociétaux qui existent dans les différents pays ou je me suis rendu, Vietnam, Cambodge et Philippines, ainsi que les affres auxquels sont exposées certaines ethnies, je pense au Mong en particulier. J’espère mettre en exergue à travers mes photos, le bien fondé des actions d’ONG tel qu’Enfants du Mékong, qui travaille aux côtés de démunies afin de leur offrir un parcours scolaire et universitaire. Je n’ai aucune prétention mais j’espère qu’il y aura une prise de conscience de certains.

Comment avez-vous travaillé sur le terrain ?

Le travail sur le terrain demande avant tout un travail important en amont. J’ai rassemblé tous les contacts qu’il m’était possible d’avoir avant de me rendre sur place, envoyer des mails afin de ne pas être sans liens une foi au Vietnam ou ailleurs. Dans ce pays par exemple, aucune ONG occidentale n’est tolérée, je devais alors évoluer en sous-marin au travers de congrégations religieuses, ainsi qu’avec un traducteur afin d’aller à la rencontre des différentes ethnies qui ne parlent que leur propre dialecte. Les autorités locales sont omniprésentes, les courriers, mails des différentes personnes que je devais contacter est parfois ouverts, lus. C’est pour cela qu’il était important d’accorder une grande vigilance à chacune de mes lettres afin de ne pas éveiller de soupçons. Une chose primordiale qui fait foi dans ce genre de reportage, c’est de prendre connaissance de l’histoire des pays ainsi que leurs climats politiques.

Quel a été le budget de votre reportage ?

Il faut compter environ 4000 euros, sachant que j’ai fait appel à plusieurs mécènes qui ont contribué à financer la moitié, tout ce qui était numérisation de mes photos prises avec un argentique, ainsi que le tireur professionnel avec qui je travail, l’agrandissement, le papier et l’encadrement . Le reste sont les billets d’avions hébergements etc.…

Comment voyez vous la photographie aujourd’hui ?

La photographie a évolué depuis ces cinquante dernières années, de façon vertigineuse, les prix des appareils photos sont de plus en plus accessibles, mais il reste certaines obscurités face à une niche de professionnels. Le support photographique, reste un atout de plus en plus important dans la communication des entreprises via le web. La question que je me pose aujourd’hui, avec certaines évolutions, sans être réfractaire est la suivante : quelle place donnera-t-on aux photos instantanées sans retouches, par rapport à des clichés qui passeront entre les mains de logiciels tels que Photoshop ou Lightroom ?²

Est-ce un moyen, pour vous, jeune journaliste, de vous faire connaitre ?

Etudiants en journalisme à l’ESJ Paris, l’articulation de l’enseignement nous permettait pendant deux mois, de faire ses premières armes. J’en ai profité pour mener à bien ce projet qui depuis longtemps me tenait à cœur. Pour moi c’est évidemment une chance qu’au travers de son savoir faire, nous puissions faire savoir se qui ce passe dans certains pays. Trop souvent quand on parle humanitaire notre regard se tourne vers l’Afrique, qui géographiquement parlant est plus proche, cependant n’oublions pas que la France outre le fait quelle soit liée par l’histoire à l’Afrique et principalement subsaharienne l’est aussi avec la péninsule indochinoise. Ce faire connaitre pour des travaux qui expliquent sans prétentions les problèmes que certaines populations subissent , est un remerciement extraordinaire, mais si cela peux surtout parler a des hommes d’influences internationale, mais pas seulement, afin que ces derniers mettent tous en œuvre pour remédier aux maux, non pas de façon symptomatiques mais en profondeur, alors oui, nos travaux doivent être connus ainsi que notre personne, pour que cela peut-être puisse donner à d’autres, l’envie de s’investir dans de tels entreprises.

Que pensez-vous de l’évolution d’Internet pour les reporters ?

Aujourd’hui le web permet de faire connaître ses ouvrages rapidement. Le webdocu peut être un accélérateur, internet reste plus accessible que d’autres supports. Pour la photographie les définitions, les résolutions sont bien meilleures que sur un écran de télé ou au cinéma, on peut se permettre beaucoup de chose avec le web habillage sonore etc.… à consommer avec modération. Donc oui le web est un nouveau débouché pour les photographes, cependant, la photo, acquière t-elle ses lettres de noblesse à travers internet ?

Quels sont vos projets à venir ?

J’ai toujours pleins de projets, d’écriture surtout, conjuguer la recherche anthropologique à l’investigation, le tout est de trouver des financements.

Propos recueillis par A. S.

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Le rendez-vous incontournable des photographes !

Le 22 mars, Nikon fédère les énergies et les pros autour de la convergence photo et vidéo

Nikon France invite les photographes professionnels le 22 mars 2010 à découvrir les dernières tendances en matière de photo et vidéo lors de ses rencontres Nikon Pro. Comment les photographes professionnels appréhendent-ils la convergence ? Comment penser un reportage multi-supports ? Quel modèle économique ? Toutes ces questions essentielles pour le photographe du XXIème siècle seront débattues lors de cette journée très spéciale.

Pour en savoir plus sur cette journée : http://petitlien.fr/1c0

A propos de NIKON France

La société NIKON France est créée en 1987 et son siège est à Champigny sur Marne. NIKON France intègre tous les services requis par une activité de distribution nationale de produits de marque. 90 % du chiffre d’affaires de NIKON France est réalisé par les produits photographiques (Division Image) et 10 % par ceux destinés à l’industrie, la recherche, la médecine et la biologie (Division Instruments).

http://www.nikon.fr

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Des questions essentielles à résoudre pour cette nouvelle ère du photojournalisme

Nous entrons assurément dans un nouvel ère pour le photojournalisme. La thèse que j’ai défendue à travers cette chronique accorde une large place au photojournalisme indépendant. Un photojournalisme qui n’est plus financé uniquement par la presse et qui trouve de nouveaux moyens de diffusion. Ce nouvel écosystème, que je dépeins positivement, pose toutefois de nombreuses questions d’ordre professionnel.

Le statut social

Selon la loi, une entreprise de presse est tenue de vous payer en salaire lorsque vous collaborez avec elle. Cette disposition légale qui s’applique aussi bien aux journalistes permanents qu’aux pigistes, offre tout les avantages du salariat classique : convention collective, protection contre les licenciements abusifs, assurance chômage, sécurité sociale, retraite, droit à la formation, etc.

Un autre statut, cumulable avec celui de pigiste, s’applique pour les photographes qui font de la photo dite d’auteur. Ils se déclarent comme une profession indépendante et payent des cotisations à l’Agessa sur la vente de leurs droits d’auteurs. Ils sont alors soit assujettis¹, soit affiliés². En étant affiliés, ils reçoivent en plus une protection sociale comme contrepartie de leurs cotisations. Bien qu’auteur photographe soit un statut sans charges conséquentes³, il reste très faible au niveau des protections : on ne bénéficie par exemple pas d’assurance chômage ou de prise en charge des accidents du travail.

Si à une époque les photographes avaient des statuts bien définis qui correspondaient à leur spécialité, on constate aujourd’hui que tout cela vole en éclat.

Du coté des entreprises de presse :

• Les journaux exigent, de plus en plus, que le photographe accepte d’être payé en droit d’auteur. Des grands journaux proposent même par défaut ce choix à leurs pigistes. Il faut alors souvent se battre avec les services de comptabilité pour être payé en pige salariale, en conformité avec la loi⁴. L’arrivée du statut d’auto-entrepreneur n’arrange pas les choses : des journalistes et des photographes l’utilisent désormais⁵. Tout comme les droits d’auteurs, c’est une excellente manière pour les éditeurs de payer moins de charges sociales et d’éviter une relation contractuelle.
• De nombreuses agences ou réseaux de diffusion ont également pris pour habitude de rémunérer en droits d’auteurs la vente d’archives de leurs photographes.
• Et enfin, des modifications récentes de la loi ont introduit une dose de rémunération en Agessa⁶.

Du coté des photojournalistes indépendants :

• Aucun photojournaliste ne vit uniquement de la presse. Ils font donc de la photo corporate sous d’autres statuts : principalement en auteur photographe mais aussi en montant un studio, en se déclarant auto-entrepreneur, en faisant usage du portage salarial. Il faut noter que ces revenus corporate sont bien supérieurs à ce qu’on gagne en pige salariale et qu’ils peuvent, de fait, être préjudiciable à l’obtention de la carte de presse.
• De nombreux photographes continuent à faire de l’information par l’image mais les ressources proviennent de différentes sources où le statut de journaliste pigiste n’est pas toujours applicable : ce sont des financements d’ONG, des dotations de prix et bourses, du droit d’auteur de maisons d’éditions, etc. Un photographe comme Samuel Bollendorff a perdu sa carte de presse et se demande si il ne va pas prendre le statut d’intermittent du spectacle suite au financement de ses deux derniers webdocumentaires par le CNC et France 5.
• Dès lors, les photojournalistes jonglent entre plusieurs statuts sans pouvoir bénéficier des avantages propre à chaque statut. Pour prendre ma situation actuelle en exemple, je ne fais pas assez de piges salariales en presse pour avoir la carte de presse et je n’ai pas un chiffre d’affaire assez important en droits d’auteurs pour prétendre à une affiliation à l’Agessa, je me retrouve donc dans une certaine insécurité sociale.

Il est donc évident que les statuts existants, qui ont très peu évolués en 30 ans, ne correspondent plus à l’état du marché et des pratiques d’aujourd’hui.

Cette idée de la remise en question du statut est souvent restée tabou. Ceci étant, faire l’impasse sur cette question, c’est placer tout les indépendants dans une insécurité au vu de la nature de leurs rémunérations. Stratégiquement, il est urgent de réfléchir à des évolutions de nos statuts ou à la création d’un statut qui puisse garantir les protections équivalentes au salariat tout en assurant une flexibilité pour l’employeur. Ce nouveau statut doit, entre autres, répondre au souci des photojournalistes qui ne financent plus leurs productions uniquement via la presse. Le statut des intermittents du spectacle est l’un des plus cités comme exemple à suivre dans cette réflexion.

Je tiens à préciser en conclusion que cette problématique est à manier avec énormément de précautions, car derrière le statut social se trouvent de forts enjeux économiques sous-jacents. Les éditeurs de presse et les patrons⁷ espèrent de tout cœur pouvoir déréglementer au maximum le statut de salarié et transformer chaque professionnel de l’information en une entreprise individuelle facturable, soumise aux lois du marché et non liée par une relation contractuelle.

Ce rêve voulu par les patrons prend forme petit à petit dans le marché de l’information. Sans une réaction, avec des propositions alternatives venant des journalistes, des syndicats et des associations de photographes (qui commencent à réfléchir à cette question), on risque de passer d’une pratique anecdotique de ces patrons à une pratique courante qui fera définitivement force de loi.

La reconnaissance professionnelle du métier

Dans la continuité de la question du statut, il y a celle de la reconnaissance professionnelle de notre métier. Autrefois, lorsqu’on travaillait exclusivement avec la presse, nous avions sur le terrain la couverture d’un journal ou d’une agence. La carte de presse était aussi un excellent moyen de prouver sa qualité de journaliste. Aujourd’hui, d’une part la production et la diffusion d’informations par les photographes ne passe plus uniquement par des journaux⁸ et d’autre part, la carte de presse est de plus en plus difficile à obtenir puisqu’elle se base sur des critères dépassés.⁹

Dès lors il convient de réfléchir à comment les photojournalistes et rédacteurs indépendants peuvent pratiquer leur métier et gérer les risques inhérents à celui-ci, sans rédactions derrière eux :

• Sur le terrain c’est le problème des accréditations (au sens large), des assurances, des protections en zone de conflits.
• A la diffusion du reportage c’est le problème d’éventuels procès pour diffamation, atteinte au droit des personnes. C’est aussi, d’un point de vue plus culturel, comment faire autorité sur une information quand celle-ci n’est pas diffusée par des titres de presse qui sont reconnus dans la société ?

Je n’ai pas de réponses précises mais quelques pistes : les organisations représentatives des photojournalistes¹⁰ pourraient être les garants en cas de procès fait aux photographes et seraient chargées de délivrer la carte de presse¹¹. On peut aussi envisager que ce soit l’État qui finance la protection des journalistes à l’étranger, en zone de conflit.

La formation

Les écoles de photographie et de journalisme ont beau former d’excellents photographes et journalistes, elles ne leur donne pas les clés pour être professionnels. En clair, elles n’offrent jamais (ou alors très peu) de compétences en gestion de projets, en recherche de partenariats, en promotion du travail, en création d’un réseau pro. On n’apprend pas à « se vendre », à être indépendant et autonome professionnellement.

Qui plus est, il y a un déficit chronique de formations sur nos droits et nos devoirs. Les formations d’aujourd’hui, plus que jamais, doivent mettre l’accent là dessus pour éviter autant de dérèglementation et de précarité. De nombreuses situations d’échecs sont vécues car les photographes et journalistes ne connaissent par leurs droits et la manière de les appliquer.

La saturation du marché ?

C’est une question épineuse mais qu’il faut se poser. L’information et la photographie ne sont pas les monopoles des seuls journalistes et photographes, heureusement. Pour ceux qui voudraient en faire leur métier, il n’existe aucune réglementation qui ne les en empêche. Ce sont des métiers dérégulés, sans diplôme obligatoire pour exercer.¹²

Cette situation fait qu’il est très facile de s’imaginer être journaliste et/ou photographe, et les écoles jouent là dessus en formant un nombre considérable de candidats à ces métiers. Le problème est que nous ne sommes plus dans un secteur en pleine croissance en terme d’emploi et de revenus, au contraire.¹³. Par conséquent il va bien falloir accepter qu’il n’y ait aujourd’hui pas de place pour tout le monde sur le marché de l’information et de la photographie. C’est extrêmement frustrant mais c’est une réalité qu’il convient de ne pas ignorer au risque de nous maintenir tous dans le discours d’une profession en crise perpétuelle. Aux écoles de former moins de monde et à nous d’innover pour créer des emplois.

La loi de Darwin, à l’ère de la concurrence et de la précarité généralisée

J’ai fait état de la notion de « personal branding » dans mon introduction à cette série de billets. Cette notion qui s’applique au travail des journalistes pigistes est symbolique d’une ère où les journalistes deviendraient tous des indépendants sous-traitants des nouveaux producteurs et diffuseurs de l’information. Le personal branding a toutefois ses limites et ses critiques que l’on peut retrouver dans deux articles récents : « Le personal branding n’est pas une solution miracle » et « L’information n’est pas une marque de commerce« .

Si je défends ce modèle de l’indépendance comme le seul que je pense vraiment viable pour l’avenir, je dois admettre, d’un autre coté, que c’est aussi une victoire du système capitaliste et de l’idéologie libéral que d’avoir réussis à détruire petit à petit le salariat classique. On ne peut se satisfaire de cette nouvelle économie où chaque journaliste est une entreprise individuelle qui agit sur le grand marché des médias (communication et information confondue). Nous ne sommes pas assez préparés et armés pour cela et les règles du jeu sont édictées par les clients, les patrons.

Les photojournalistes, pas forcément amis auparavant, se trouvent être désormais des concurrents directs. Une concurrence dans un marché aussi dérégulé que celui de la photographie est la garantie d’avoir des baisses de prix, des coups bas et une précarité généralisée. Car dit entreprise indivuelle, dit répercussions directes et sans préavis des fluctuations du marché sur notre revenu. Les reporters se tourneront-ils alors uniquement vers les sujets les plus vendeurs, les moins chers ?

En rentrant dans cet ère du « tout pigiste », nous abolissons les structures sociales qui permettent justement un rééquilibrage entre les plus forts et les plus faibles. Nous prenons aussi le risque de laisser de coté tout les photographes talentueux qui n’ont ni l’énergie, ni l’envie, ni les compétences pour se vendre ou gérer une activité en indépendant.

Est ce vraiment dans ces conditions que nous voulons produire de l’information plus tard ? Qui cela sert-il ? l’information ? les photojournalistes ? ou les clients ?

Face à cela, je pense qu’il faut d’abord :

• Résoudre les questions décrites ci-dessus et qui apporteront bon nombre de garanties (renforcement d’un statut, professionnels mieux formés, etc.)
• Renforcer la place des organisations représentatives des photographes et des syndicats. Elles ont besoin d’adhérents mais aussi de militants.
• Se fédérer entre photographes et journalistes comme par exemple dans des collectifs. Créer du lien solidaire entre les journalistes.¹⁴
• Enfin, il faut autant que possible être conscient de cette nouvelle ère pour le vivre comme un choix, une opportunité et non comme une situation par défaut, ce qui est plus dramatique. Nous sommes dans une période transitoire et, on l’espère, des jours plus heureux s’offriront à nous.

.

En conclusion, de l’engagement

On devient rarement photojournaliste par défaut ou par hasard. C’est souvent un métier que l’on exerce avec passion, convictions et engagement. C’est pourquoi je pense qu’on ne peut faire et réussir ce métier qu’en gardant ses principes en tête et qu’en ayant une conscience aigu de notre profession.

Il ne suffit pas d’être un excellent opérateur du photojournalisme, de faire de très bonnes photos sur des sujets très durs ou de revendiquer un propos politique fort. Nous devons aussi être intéressés par la nature et l’évolution de notre métier. Les questions de déontologie, de représentation et d’images devraient nous passionner¹⁵. Un débat sur les droits des photojournalistes ne devrait pas réunir que 30 personnes sur les 3500 photographes accrédités cette année à Visa Pour l’Image. Notre engagement dans nos photos devrait aussi se répercuter au sein d’associations comme Freelens, l’UPC, la SAIF ou dans les syndicats de journalistes et les associations de pigistes.

Les journalistes et les photos-reporters ont trop souvent, et je caricature, considéré que leur métier était immuable et indispensable quelque-soit les époques. J’ai l’image d’un journalisme au dessus de tout, assis sur sa position d’observateur et éditorialiste du monde qui l’entoure. Il est quand même grave qu’une profession censée être autant à l’écoute n’ait alors pas vu venir les évolutions du monde que l’on connait et qu’elle ne soit pas en mesure de penser sa propre crise au regard des mutations profondes qui agitent la société. Le milieu médiatique envisage son avenir autour de son nombril.

Dès lors, nous ne pouvons plus considérer que nos pratiques sont indépendantes de l’évolution de la société. Elles en sont partie prenante et c’est à nous de nous réinscrire dans une histoire collective afin porter nos aspirations au coté des autres citoyens qui vivent eux aussi leurs (r)évolutions, leurs combats.

Le photojournalisme a un rôle éminemment politique, on ne saurait le nier, si les photojournalistes veulent être les plus aptes à sur-vivre aux mutations des médias, il faut l’affirmer.

Y’a plus qu’à !

.

Un grand merci à Elsa, Antoine, Étienne et Véronique pour leur relecture attentive de ces longs billets.

Postez un commentaire ICI.

1. Ils cotisent mais ne reçoivent aucune protection en retour.
2. Pour être affilié, il faut avoir des Bénéfices Non Commerciaux qui soient supérieur à 900 fois le taux horaire du SMIC.
3. Par exemple il n’y a plus de taxe professionnelle à payer depuis 2004 grâce à l’action de l’UPC
4. Les journaux se savent très bien en illégalité quand ils rémunèrent en Agessa. Les contrôles sont trop peu nombreux.
5. Statut légalement incompatible pour être journaliste ou photographe.
6. « Hadopi et le droit d’auteur des journalistes » sur Photojournalisme.fr
7. Cela ne concerne pas uniquement le milieu professionnel de l’information, loin de là.
8. Un reportage peut être commandé par une ONG et publié sous forme d’un webdocumentaire sur un blog par exemple
9. Ne sont pris en compte uniquement des critères de revenus : Il faut justifier que plus de 50% du montant total de ses revenus proviennent d’entreprises de presse ayant un numéro de commission paritaire. Plus d’infos ici : www.ccijp.net – Voir aussi un point de vue d’un photographe, Antoine Doyen : « Il faut réformer l’attribution de la carte de presse »
10. UPC, Freelens et les syndicats de journalistes
11. C’est ce qui se fait en Allemagne et la délivrance de la carte ne se fait pas uniquement sur des critères de revenus.
12. Les journalistes diplômés d’une école reconnue représentent moins de 20% de l’ensemble des journalistes titulaires de la carte de presse. Source : Observatoire des métiers de la presse.
13. Le nombre de journalistes titulaires de la carte de presse stagne depuis 5 ans et on ne compte plus les plans de licenciements dans la presse écrite française ou à l’étranger
14. Participez à une liste de discussion comme la liste « Piges »
15. « Les yeux pleins d’images, comment le Net a changé mon regard » à lire sur le blog d’Antonin Sabot

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Photo : Pietro Masturzo, Italy

Les résultats du World Press Photo Award, sans doute le plus prestigieux des prix pour photojournalistes, ont été dévoilés. Cette année, le jury a récompensé 63 photographes de 23 pays différents, après avoir passé deux semaines à passer en revue 101 960 photographies, présentées par 5 847 photographes de 128 pays différents.

Et c’est le photographe indépendant italien Pietro Masturzo qui a reçu le premier prix, pour sa photo d’une Iranienne criant sa colère sur un toit de Téhéran après la réélection contestée de Mahmoud Ahmadinejad à la présidence. « La photographie montre le début de quelque chose, le début d’une grande histoire », a estimé le président du jury Ayperi Karabuda Ecer. « Elle vous touche à la fois visuellement et émotionnellement. »

Le lauréat, qui s’est déclaré ravi qu’un photographe indépendant remporte ce prix, se verra attribuer 10 000€ et un appareil photo pour cette image.

Outre ce prix de photo de l’année, le jury a également récompensé des clichés dans plusieurs catégories, telles que News, Sport, Portraits… Retrouvez tous les clichés primés sur ce lien.

Liam Astier

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Nous sommes heureux de vous annoncer que l’Oeil du Viseur reprend du service. Lancé en juin dernier, ce projet de photoblog multimédia avait reçu de bons échos, aussi bien de la part des internautes (15 000 visiteurs uniques) que des médias (petite revue de presse).

Cependant, ce projet 100 % bénévole et 100 % non-lucratif (aussi bien du côté des photographes que du côté des animateurs) est, il faut le reconnaître, assez chronophage.

C’est donc Céline Diais, étudiante en journalisme à l’IJBA et passionnée par le projet qui a contacté l’équipe et les a poussé à relancer le photoblog. C’est elle qui a réalisé et réalisera la plupart des interviews que vous pourrez entendre sur le site. Vous pouvez la contacter par email à oeilduviseur@gmail.com.

Le rythme de l’Oeil du Viseur sera beaucoup plus cool, avec une image par semaine. Le concept lui ne change pas : parler des coulisses des photos de presse, du hors champ. Nous remercions à nouveau les photographes de se prêter gracieusement au jeu de l’introspection photographique.

C’est toujours ici : www. oeilduviseur.com

Bonnes découvertes photographiques.

PS : vous pouvez retrouver la première saison de l’Oeil du Viseur sur notre nouvelle photo-carte.

Marc Nerton

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3 / Quels modèles pour financer et diffuser le photojournalisme ?

« Oui mais alors il n’y a pas de modèle économique » : Cette phrase ressort dans tous les débats sur l’avenir de la presse et du photojournalisme. Elle est symptomatique d’une époque où personne n’a de réponse définitive sur comment financer la production d’informations.¹

En photojournalisme, il est évident que les prix des commandes photos n’augmentent plus quand ils ne fondent pas carrément comme neige au soleil. Dans les années 70, les photojournalistes de Gamma ou Sipa tournaient à plusieurs dizaines de milliers de francs mensuels. Un journal comme Newsweek pouvait envoyer un photographe pendant 6 mois à l’étranger en le payant 500$ par jour.² Cette époque est désormais révolue.

De nos jours, il faut accepter que nos revenus seront moindres, plus diversifiés et que notre train de vie ne peut être celui d’un aristocrate. Les journalistes pigistes le savent eux depuis longtemps, vu de leur rémunération.³ Il ne s’agit surtout pas de se tirer vers le bas ou de vouloir travailler à bas coût comme des « forçats de l’infos ». Il faut juste être conscient que le marché du photojournalisme n’est plus ce qu’il était et que si l’on veut se faire de l’argent, on a qu’à choisir un autre métier.

A l’ère du bricolage et du projet culturel

La presse n’est plus l’unique producteur et diffuseur de la photographie d’information aujourd’hui. Nous rentrons dans une ère de bricolage où il faut avoir conscience que son reportage puisse avoir de multiples vies à travers la combinaison de différents producteurs et diffuseurs.⁴

Le projet sur les Réfugiés climatiques⁵ du collectif Argos est pour moi l’exemple type de cette nouvelle manière de procéder. Issu d’un travail collectif de 4 années associant des photographes et des rédacteurs, ce projet a pu être rendu possible grâce au soutien de partenaires comme Picto ou la bourse 3P⁶. Ce travail, qui comprend 9 reportages au long cours, a donné lieu à :

• des publications rémunératrices dans la presse;
• des conférences-débats sur le changement climatique;
• l’édition d’un livre de 350 pages soutenue par l’ADEME, le Ministère de l’Écologie et HSBC;
• des projections multimédias, comme aux Rencontres d’Arles.

Et même si il fut débuté en 2004, ce travail continue d’être visible comme tout récemment dans le cadre du sommet de Copenhague.

Sans forcément prendre l’ampleur du travail sur les Réfugiés climatiques, les reporters d’aujourd’hui doivent s’inspirer de cette façon de faire qui s’apparente à la mise en place d’un projet culturel⁷.

Ce n’est d’ailleurs pas un hasard si Argos et d’autres comme Tendance Floue, VII ou Magnum emploient de nombreux responsables de projet ou des chargés de production qui s’attèlent à trouver des moyens de faire travailler leurs photographes. Voir par exemple les réalisations sur la Géorgie ou Renaitre à la Vie, sur le Sida.

La combinaison de plusieurs solutions

Je vous propose ci-dessous une liste de ces nouveaux acteurs de la production et de ces nouveaux moyens de diffusion de l’information. Ils sont complémentaires. Ils inventent un nouvel écosystème pour le photojournalisme. Cet écosystème a le côté positif de donner une nouvelle liberté éditoriale au photojournalistes et aux reporters rédacteurs. Nous ne sommes plus tributaires de la seule presse écrite, il y a de multiples voies qui peuvent mieux convenir à ce que l’on veut dire et rapporter sur le monde.

Ce qui marche encore en presse

Certes les budgets baissent, mais la presse écrite reste en capacité de produire et d’acheter de l’information.⁸.

Il est donc encore possible de travailler régulièrement en commande pour la presse quand l’on reste sur le territoire français ou sur le terrain de l’actualité, du news. Des journaux comme Libération, Le Monde ou le Pèlerin, par exemple, ont une production originale de photographies. Les grands news magazines comme Stern ou Paris Match déboursent toujours entre 2000 et 3000 euros pour une photo en double page.⁹ Un nouveau venu comme l’excellente revue XXI paye 5000 euros pour publier un reportage préexistant dans un portfolio d’une vingtaine de page¹⁰.

Sur le web, des budgets commencent à apparaître notamment sur LeMonde.fr qui achète des productions multimédias de type webdocumentaire produits indépendamment ou non. On reste toutefois sur des prix d’achat compris entre 500 et 2000 euros pour des objets multimédias aux coûts beaucoup plus élevés.

Ajouté à cela, Internet permet aux photojournalistes de diffuser, sans charges conséquentes, leurs productions récentes ou leurs archives sur le marché français et internationale. La baisse des piges a pu être compensée par un élargissement du marché. Des photographes, comme ceux de FedePhoto, ont donc une part non négligeable de leurs revenus qui provient de la vente d’archives.

Avantages : Bénéficier de l’autorité et de la visibilité d’un journal ; reconnaissance valorisante pour le travail / Inconvénients : Peu de sites web payent ; absence de service photo dans les sites web ; place réduite de la photo quand il y a une publication papier.

L’autoproduction ou la balance du corporate

Pendant longtemps, on disait que le people finançait les agences et les journaux. Le chiffre d’affaire réalisé par les paparrazis ou par des articles people/loisirs faisant de l’audience permettait de financer la production d’une information plus chère et moins rentable. Il y avait une balance entre des secteurs bénéficiaires et d’autres déficitaires.¹¹

On se finance aujourd’hui moins avec le people, mais le principe continue d’exister. Cette fois, ce sont les photographes qui font directement des travaux rémunérateurs (du corporate) pour financer la production de leurs sujets personnels. Quand ils sont dans un collectif ou en agence d’auteurs, les photographes établissent des règles de reversement (un pourcentage des commandes va à la structure, des contrats corporate sont conclus pour l’ensemble du collectif, etc).

Par corporate, il ne faut plus entendre uniquement la photographie d’entreprise. On désigne désormais par ce terme des travaux comme les reportages pour des institutions (communes, collectivités, ONG), la photographie de mariage, le filmage ou les portraits pour des personnalités, des artistes. En somme tout un panel de travaux photos qui sont bien plus rémunérateurs que la photo de presse mais qui non pas pour but d’informer. C’est de la communication.

Je ne connais pas un photographe ou collectif qui travaille exclusivement avec la presse. Tous font aujourd’hui la balance avec du corporate, même les plus célèbres comme l’agence Magnum, qui de par son aura a pu décrocher des contrats très rémunérateurs.¹²

Souvent payée 10 fois mieux qu’en presse, une commande corporate permet ensuite de se concentrer uniquement sur la réalisation d’un travail personnel ou d’arrondir ses fins de mois.

Avantages : Beaucoup de clients possibles ; rémunérations importantes ; autonomie ensuite pour la réalisation de ses reportages / Inconvénients : Perdre la main du photojournalisme à force de faire du corporate ; difficulté pour garder la carte de presse ; problèmes déontologiques si l’on veut enquêter sur des entreprises qui sont nos clients corporate.

Le multimédia et l’arrivée de nouveaux producteurs

Internet, nouveau support, aura permis de faire tomber des barrières et d’amener de nouveaux producteurs à financer le photojournalisme. C’est bienvenu car dans le même temps, les nouvelles formes de narrations multimédias ont fait exploser les coûts de production : un webdocumentaire comme The Big Issue coûte plusieurs dizaines de milliers d’euros à réaliser.

Ce sont principalement des acteurs venus du cinéma et de la télévision qui financent aujourd’hui l’information innovante sur internet. On peut les regrouper en 3 groupes qui fonctionnent ensemble et qu’il convient de démarcher :

1 / Les organisations publique comme le CNC¹³ ou la SCAM¹⁴. Le premier a un département dédié au multimédia et a financé des dizaines de réalisations¹⁵ comme Voyage au Bout du Charbon ou Retour à Tchernobyl. Dans une interview, Claire Leproust, membre du jury au CNC, explique le rôle et les spécificités des bourses dédiées à la création multimédia. Quand à la SCAM, elle a lancé récemment des bourses « pour encourager la création d’œuvres journalistiques originales. Cette aide est ouverte aux auteurs journalistes, pigistes, parmi celles et ceux qui ne sont pas salariés permanents d’une entreprise de presse. Deux à trois bourses, d’un montant de 2000 à 4000 euros, seront attribuées pour permettre aux lauréats d’approfondir et de mener à bien un projet francophone, ambitieux et singulier, de thème libre »¹⁶. Elle offre par ailleurs un site web d’une grande qualité avec de nombreuses possibilités et elle soutien des prix comme le prix Roger Pic d’une dotation de 4500 euros.

2/ Les chaines de télévisions : On peut citer France 5¹⁷ avec le projet « Portraits d’un nouveau monde » ou la coproduction de The Big Issue (via sa filiale Curiosphere.tv) ; Arte.tv qui a réalisé Gaza Sderot et s’apprête à sortir le très attendu Prison Valley et France 24 qui organise avec RFI le prix du webdocumentaire et qui en produit régulièrement comme dernièrement sur le changement climatique.
Ces chaines arrivent sur le marché avec des moyens conséquents et travaillent principalement avec les boîtes de production multimédia qui deviennent les nouveaux interlocuteurs des auteurs (photojournalistes ou rédacteurs):

3/ Capa, Honkytonk, Upian (très bon), Narratives, Ligne4, Sapiens Sapiens ou Hans Lucas sont parmi les plus dynamiques en France aujourd’hui et sont en demande d’histoires à produire. Ces boites de productions participent à la recherche de financements et diffuseurs. De plus, elles fournissent un accompagnement dans la réalisation multimédia du reportage. Elles sont souvent composées de réalisateurs, ingénieurs du son, infographistes, créateurs web, flasheurs…

En outre ces producteurs ouvrent de nouvelles portes pour la diffusion : application sur téléphone mobile, projection à la télévision ou dans des festivals sur le multimédia comme celui des 4 écrans où concourraient des webdocumentaires.

Avantages : Moyens financiers importants ; travail avec une équipe pluri-médias ; participation à de nouvelles formes d’écriture de l’information / Inconvénients : De plus en plus de demandes ; possibilité de faire de la production sur du news ?

Les bourses et prix du photojournalisme

Dans un article publié en mai sur ce blog, je parlais de ces nombreux prix et bourses récompensant le travail d’un photojournaliste ou encourageant un projet. Chaque photojournaliste devrait aujourd’hui y soumettre son projet ou un reportage déjà réalisé. Les producteurs ci-dessus en font largement usage tandis que le nombre de ces prix et bourses ne cesse d’augmenter. Certaines ont même des dotations impressionnantes comme le récent prix du fond Carmignac d’une valeur de 50 000 euros.

Il m’est impossible de faire une liste complète de tous ces prix et bourses mais un suivi régulier des sites qui traitent de l’actualité photographique permet généralement de ne pas les manquer.

Avantages : Dotations souvent importantes ; possibilité de poursuivre des projets ; visibilité du travail et du photographe, notoriété / Inconvénients : Beaucoup de candidats.

Les partenariats

Aujourd’hui, les entreprises, ONG et autres institutions publiques, ont des parts de budgets qui sont allouées au financement de projets culturels ou sociaux. Cela fait partie de leur stratégie marketing. Les marques du secteur de la photo sont les premières à soutenir la création et la production des photographes.

C’est par exemple le cas Nikon qui donne du matériel à Guillaume Herbaut pour son webdocumentaire à Tchernobyl ou qui finance avec des ONG et des journaux « Consequences » de Noor. C’est MSF qui va produire avec MediaStorm un diaporama multimédia sur le travail d’un photographe de Vu. C’est Olympus qui soutient le collectif Tendance Floue ou encore Canon qui aide Bollendorff sur son dernier webdocumentaire. Ce sont des photographes qui se font rembourser des frais de transport en fournissant quelques images à des ONG ou à une compagnie aérienne.

Avantages : Liste des partenaires infinie ; dotation souvent correcte ou réductions des frais possibles / Inconvénients : est ce le rôle du privé de financer le journalisme ? ; l’entreprise exige une visibilité de sa marque sur le projet final ; dépendance à l’égard des partenaires ; déontologie.

Les « sites projets »

Un « site projet » est un site dédié à une production documentaire ou à une thématique particulière. D’un point de vue professionnel, on est plus à même de toucher des partenaires et producteurs potentiels et du point de vue de l’internaute, on lui offre un propos éditorial riche, nourri d’interactivité, de multimédias et d’actualité.

Tout récent, le projet Brèves de Trottoirs est l’exemple même d’un « site-projet ». Cette plateforme webdocumentaire¹⁸ a pour but de « partager les histoires de vrais gens et proposer un voyage intime et subjectif dans Paris ». Les deux auteurs, un rédacteur et un photographe, font un large usage des réseaux sociaux et tiennent un blog pour « tenir au courant de l’avancement de [leur] projet mais aussi partager cette difficile expérience qu’est de mettre sur pied un projet multimédia. » Ils affirment que « Brèves de Trottoirs se veut ludique et interactif. Ainsi le site évoluera au gré de [leurs] reportages. » Ils sont une sorte de rédaction d’un nouveau genre à l’échelle très réduite.

Je citerais aussi le projet « The places we live », le projet « Consequences » et dans un style un peu différent les blogs sur des webreportages : à savoir « Les routes de la faim » à Haïti et « Histoires de la Vallée du Ciel » au Swaziland.

Avantages : Utiliser la richesse d’internet pour diffuser son travail ; journalisme à haute qualité éditoriale ; intérêt pour des producteurs et les internautes / Inconvénients : bien connaitre les outils d’internet.

Le lecteur, l’internaute, le citoyen

Au lieu de chercher des producteurs et diffuseurs uniquement dans le milieu professionnel pourquoi ne pas se retourner vers le lecteur, le citoyen. Est-il possible de réinscrire le citoyen-internaute dans la production et la diffusion de l’information ?¹⁹ Gérald Holubowuzic défend cette idée dans un billet sur les financements possibles du photojournalisme.

Spot.us est un projet américain au principe simple : « le pigiste propose, sur Spot.Us, un synopsis de l’enquête qu’il veut réaliser, les internautes la financent et l’article est ensuite vendu aux journaux. » Le fondateur de ce site a récemment expliqué à Liberation la viabilité de son projet. Télérama consacre aussi un article sur les « internautes, nouveaux mécènes des journalistes ».

Il y a aussi l’exemple de photojournalistes comme Zoriah Miller qui invite sur son blog les internautes à soutenir son travail via un don en ligne.

Dans le même ordre d’idée, des sites parlent de la pratique de notre métier :

C’est le cas du projet de l’Oeil de viseur où un photojournaliste explique l’histoire d’une de ses photos : préparation, contexte, anecdotes, publication, tout y passe. C’est la possibilité pour le photographe de donner à écouter ce qu’il y a derrière une image et pour l’internaute de comprendre les mécanismes de fabrication de l’information. Le photographe indépendant Sébastien Calvet tient un blog où il raconte l’histoire qui entoure ses photos issues de son travail quotidien pour Libération.

Dans une interview à Photojournalisme.fr, Alain Mingam pense également qu’Internet offre de nouveaux liens possibles avec le public.

Avantages : Réinscrire l’intérêt et la compréhension du journalisme dans la société ; pouvoir affirmer ses questionnements déontologiques ; avoir l’exigence de lecteurs qui payent pour avoir du journalisme de qualité / Inconvénients : dépendre du bon vouloir des internautes ; Internet n’est pas utilisé par toutes les couches de la société.

Les expositions, festivals et galeries

Visa pour l’Image, RIP d’Arles, Bayeux. Les festivals de photographies connaissent tous une croissance à deux chiffres en terme de fréquentation. Ils sont le signe que les citoyens s’intéressent à la photographie d’information. Parce qu’ils sont accessible à tous, ces festivals font descendre la photographie d’information dans l’espace publique.²⁰.

Exposer c’est aussi la possibilité de vendre. Les photojournalistes ont depuis plusieurs années investi les murs des galeries des centres d’art contemporain²¹. Cela permet à la fois de toucher un autre public mais aussi d’engranger des revenus supplémentaires. La galerie Polka tente à sa manière de renouveler le système en proposant à la vente des tirages des photos publiées dans la revue du même nom.

Sur internet c’est l’expérience du Figaro Galerie ou de MediaVu. Ce dernier n’a cependant pas le succès espéré : il n’y a que quelques photos vendues par reportage dans le meilleur des cas.

Avantages : Visibilité d’un travail ; travail autour de la scénographie ; revenu complémentaire mais pas extraordinaire (la photographie d’information se négocie généralement entre 400 et 2500 euros) / Inconvénients : Sans vente, aucun revenu assuré ; faire attention à ne pas faire trop rentrer la photographie documentaire dans le marché de l’art : perte de sa nature et de son sens.

Les nouvelles revues et webzines

Il y a une profusion de webzines qui donnent à voir du photojournalisme. Ces revues rencontrent une audience comme en témoigne la popularité de The Big Picture ou Burn Magazine. Je vous invite à consulter un article de Juliette Robert qui en fait la liste.

Sur le papier, c’est la création en 2008 de la revue Polka qui se veut le nouveau magazine du photojournalisme. Si les premiers numéros étaient critiquables du fait que seuls de grands photographes connus et archi-revus étaient présentés, il est encourageant de voir que les deux derniers numéros accordent une place à de jeunes photographes inconnus et à des sujets contemporains.

Enfin, réunissant le travail de 26 collectifs, Zmâla est une revue annuelle destinée à montrer la richesse de la production documentaire d’aujourd’hui.

Avantages : Visibilité accrue sur internet ; possibilité de présenter de nombreuses photos et des productions multimédias ; grande richesse éditoriale ; intérêt du public / Inconvénients : Aucun modèle économique pour ces webzines ou pour Zmâla. Ils couvrent tout juste leurs frais d’éditions : pas de rémunération pour les photographes.

L’édition

L’édition d’un livre peut être rendue plus facile grâce à des entreprises d’auto-édition comme E-center ou plus intéressant Blurp qui offre la possibilité de produire et vendre des livres sans se ruiner. L’acheteur achète directement sur le site votre ouvrage qui est imprimé à l’unité.

Pour un travail plus abouti, on préféra les voies classiques, à savoir se tourner vers des maisons d’édition. Il faut être conscient qu’un livre photo se tire peu²² et qu’il est toujours difficile à vendre. L’édition offre toutefois des débouchés à des travaux de photos-documentaires. Tendance Floue en est l’exemple récent avec Mad In China, Mad In India et Mad In France qui sont tous épuisées ou en voie de l’être.

Avantages : Valorisation du travail ; objet fini qui dure dans le temps, réflexion éditoriale importante / Inconvénients : difficulté pour trouver un éditeur ; peu d’argent à se faire : généralement on essaye juste de ne pas en perdre.

Une société d’auteur, la SAIF

Aujourd’hui, une société d’auteur, la SAIF²³, réunit près de 4000 photographes²⁴ et œuvre pour répartir les droits qui sont dus aux photographes. Trop d’auteurs ignorent l’existence de cette organisation dont l’adhésion, à vie, est de 15,24 euros.

La SAIF est en position de devenir un acteur incontournable des nouveaux modèles économiques, puisque c’est ce genre d’organisme qui récupérerait une éventuelle taxe sur les abonnements à internet. La SAIF réfléchit à la meilleur façon de gérer les droits d’auteur des photographes à l’ère numérique (reflexion sur la licence globale, sur un système à la Itunes, etc.).

Tout comme il nécessaire de participer à Freelens ou à l’UPC en tant que photographe professionnel, soutenir l’action de la SAIF est indispensable. C’est d’abord un engagement pour trouver des solutions et c’est ensuite la garantie de toucher de l’argent qui nous est du.

Avantages : Plus la SAIF compte de membres, plus elle touche d’argent ; possibilité d’avoir des revenus complémentaires / Inconvénient : Aucun.

La formation et les stages

Partager son expérience, intervenir dans des écoles et animer des ateliers est une activité rémunératrice et qui occupe beaucoup de photographes confirmés aujourd’hui. La démocratisation de la pratique photographique a entrainé une forte demande de la part des amateurs qui souhaitent progresser rapidement, aussi bien techniquement que créativement.

Très demandé, les workshops de Magnum, Mediastorm, VII, ou encore les stages à Arles ne sont que le haut de gamme des stages photo aujourd’hui. Il suffit d’ouvrir le magazine Réponses Photo et de regarder le nombre de propositions de stages pour voir qu’il existe un réel marché de la formation en France.

Avantages : Rémunération plutôt élevée ; lien avec le public ; transmission du savoir / Inconvénients : Être pédagogue ; être reconnu ; avoir du métier.

La prise d’otage, le hold-up

Réputé pour leur capacité à pirater de nombreux logiciels de traitement d’image (Photoshop en tête) ou à charmer de riches milliardaires, les photographes ont amorcé un virage vers l’illégalité. Aujourd’hui réaliser une prise d’otages ou le casse d’une banque est une option envisageable parmi d’autres.

Avantages : Rémunération très élevée, visibilité médiatique importante, images exclusives (scoop) d’actions choc / Inconvénients : Grave dérive déontologique pour la profession, risque de condamnation judiciaire, de prison ou d’impôt sur la fortune.

Transition

Cette liste de solutions pour produire et diffuser le photojournalisme n’est évidemment pas exhaustive et va sûrement évoluer rapidement dans les mois et années à venir. Nous sommes dans une période de transition où des expériences aussi bien économiques qu’éditoriales sont menées. Il est fort probable qu’un ou plusieurs de ces modèles prennent le pas sur les autres. C’est une histoire à suivre.

Postez un commentaire ICI.

1. Quelques articles : « Les éditeurs de presse, dans la nasse de l’économie numérique », « Et si Murdoch avait raison »
2. extrait de « Convervations avec Jean-François Leroy » à l’occasion de Visa pour l’Image 2009
3. En 2008, 37,2% des pigistes gagnent moins de 1 500 euros par mois. Et en euros constants, le montant brut mensuel moyen des piges est passé de 2 200,94 euros en 2000 à 2 059,25 euros en 2008. Source : Observatoire des métiers de la presse
4. « Quels financements pour le web reportage ? » sur journalismes.info
5. Vous remarquerez la présence d’un site web dédié et d’un groupe Facebook
6. 10 000 euros de dotation, sur projet
7. Exemple d’Afriscascopie : 2 jeunes journalistes, Antonin Sabot et Jean Abbiateci, partent 3 semaines en Afrique. Ils emportent ordinateur, appareil photo, enregistreur sonore et caméra vidéo. Un blog est tenu sur LeMonde.fr qui finance une partie du projet. Sur le site de RFI, les deux reporters parlent de leur projet et demandent aux internautes de participer à leur enquête journalistique. A leur retour ils réalisent un webdocumentaire et publient des articles dans différents journaux.
8. Tout n’est pas si noir mais il est évident que ce modèle va disparaitre. Il y a un an, une de mes photos était vendue par Gamma au Point. Ces derniers déboursaient 230 euros pour la publier sous la forme d’une petite vignette de 3 cm de large. Au même moment, un ami, d’une agence concurrente vendait une photo pour le site internet, LePoint.fr. Mais cette fois, sa photo, affichée sur 600 pixels de large, avait été achetée 5 euros…
9. Anecdote : une jeune photographe française me racontait être partie en Afghanistan pour faire un travail sur les toxicomanes. 3 mois de reportage qui n’intéressait aucune rédaction. Un jour, en poste à Kaboul, elle rencontre un journaliste de Match qui a besoin en urgence d’une photographe pour faire un portrait, en 5 minutes, d’Hamid Karzaï. La photo est publiée en double page et la Française repart avec 3000 euros qui lui rembourse son travail de 3 mois. Paradoxale non ?
10. Mais ne payerait pas pour les contenus publiés sur son blog
11. Reuters par exemple met un point d’honneur à maintenir un bureau en Irak avec de nombreux permanents, photographes et journalistes. C’est une activité déficitaire mais qui est compensée par d’autres secteurs très lucratifs de cette agence.
12. C’est d’ailleurs l’un des atouts paradoxales pour les photojournalistes : les services de communication adorent le reportage photos et ont encore en tête l’image idyllique du photojournaliste romantique. Ce métier a une prestigieuse image de marque . Je pense malheureusement que les clients vous font souvent travailler en corporate parce qu’ils ont vu des images de reportages parfois très dures (guerre, famine) dans votre book et non parce que vous faites des choses positives ou de la mode. Les photographes ont alors tout intérêt à valoriser leur pratique documentaire.
13. Centre national du cinéma et de l’image animée
14. Société civile des auteurs multimedia
15. 200 000 euros sont prévus chaque année pour financer ces nouvelles écritures
16. Brouillon d’un rêve journalistique, l’aide à l’écriture pour les journalistes
17. Lire « Webdocumentaires, France 5 se lance« 
18. Pour laquelle un dossier de financement à été déposé à la SCAM
19. L’internaute diffuse déjà l’information puisque c’est lui qui via les réseaux sociaux, les liens et les mails donne une audience à un travail
20. Voir les actions avec des collégiens et des lycéens à Visa pour l’Image
21. Galerie Agathe Gaillard, Espace Confluences, Galerie Magnum, Vu la Galerie, La Château d’eau, La Maison Européenne de la Photographie, la Fondation Henri-Cartie Bresson, etc.
22. 3000 exemplaires est considéré comme un bon tirage pour un livre photo
23. Société des auteurs des arts visuels et de l’image fixe
24. Ou leurs ayants droits, sur 8500 membres

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2.a/ Le photojournalisme, un travail d’auteur qui se valorise

Une signature

Bien plus que le texte, le documentaire vidéo ou le travail sonore, le photojournalisme se caractérise comme un travail d’auteur et est reconnu comme tel. Par là, j’entends que les photojournalistes sont peut être les journalistes qui revendiquent le moins une objectivité sur le monde qu’ils parcourent : ils sont les premiers à affirmer un regard particulier sur les évènements. La société fait peu de différences entre la photographie et le photojournalisme, entre le photographe auteur et le photojournaliste.

Photographe

Cette spécificité due au médium et à la revendication des photographes journalistes pour être reconnus comme des individus créateurs (auteur) est aujourd’hui l’une des plus grandes richesses pour notre profession. Elle l’est car c’est ce qui nous permet de trouver une place dans l’océan d’images dont nous sommes abreuvés. En développant un style, un regard, une écriture, un propos, en somme une signature, le photojournaliste peut se différencier de la production des agences filaires, des sites de microstock ou de l’immense masse uniforme de photos réalisées par les photographes dits « amateurs ». Il faut alors savoir se tirer vers le haut et être le plus photographe possible, le plus singulier. C’est cette différenciation qui crée aujourd’hui une plus-value pour celui qui va vous faire travailler.

On a beaucoup décrié la pratique photographique des « amateurs » présentés comme les responsables des maux de la photographie professionnelle. Il est vrai que la démocratisation de l’appareil photo numérique aura permis d’une part, aux agences d’équiper d’excellents correspondants à travers le monde¹ et d’autre part à de nombreux photographes citoyens d’être les capteurs privilégiés d’évènements d’actualités. Cette évolution me semble inéluctable. Elle signe la fin du règne du photographe témoin qui est là où il faut, au bon moment, avant les autres. C’était Gamma par exemple où les photographes partait en avion au jour le jour au 4 coins du monde pour faire des reportages en fonction de l’actualité. Aujourd’hui, la production généralisée d’images de qualités par des photographes non professionnels a rendu dispensable le travail d’un photojournaliste, d’un photographe. Le niveau d’exigence envers notre travail a, de facto, augmenté. Il nous convient de nous donner les moyens de nous rendre indispensable à nouveau.

Journaliste

Outre l’affirmation d’une signature de qualité, le sens journalistique du photo-reporter est souvent négligé. Il faut mettre en avant et travailler sa capacité à enquêter, à trouver des sujets, à pouvoir raconter une histoire en images. Nous devons renforcer nos spécialisations sur les sujets et thèmes de sociétés qui nous tiennent le plus à coeur. Il faut continuer à chercher des histoires originales, des angles différents. Le photojournaliste doit aller plus loin que le simple espace publique accessible à tout un chacun. Mais ce travail journalistique pour les photographes indépendants doit être fait en connaissance de cause afin de ne pas tomber dans une déviance déontologie où l’on cherche uniquement le sujet le plus vendeur, les images les plus choquantes.

A la fin de l’année 2008, Gérald Holubowicz nous proposait 10 conseils à suivre pour être un bon photojournaliste. Son billet est à relire et offre de précieuses indications pour les photojournalistes confirmés ou débutants.

De la visibilité

Une signature invisible ne vaut rien. Les photojournalistes ont toujours dû montrer leur travail. Autrefois cela se passait principalement par un book que l’on présentait aux rédactions et les plus chanceux ou talentueux pouvait avoir des articles de presse sur leur travail ou des livres à montrer par exemple.

Internet offre un large champs d’outils qui permettent de valoriser son travail et de mettre en place son réseau professionnel. On pourra me rétorquer qu’il était possible de se faire connaitre sans internet. C’est vrai, mais bien qu’il ne faille pas négliger les outils de promotions et de démarchage du passé, le numérique ouvre des nouvelles voies qu’il convient d’explorer et surtout de ne pas craindre : « Photojournaliste n’ayez pas peur d’Internet » !²

Site web, blog, réseaux sociaux

• Indispensable pour tous les photographes, un site web, même simple permet d’avoir un vrai book en ligne où l’on peut montrer ses images à sa façon et sans limite. Ce book a l’avantage d’être renouvelable facilement et touche potentiellement toutes les personnes connectées à internet. Une audience large et internationale pour ce qui est une véritable carte de visite virtuelle. Un site sous wordpress est très simple à monter ou l’on peut opter pour toute une série de solutions que conseil Gérald : « Livebooks.com, Smugsmug.com, Foliolink.com ou IFP3 pour les solutions tout intégré. Neonsky, un des leaders dans le segment portfolio et Netfolio sont aussi des solutions à envisager [...] Affichez vos images en grand, clairement dans un écrin signé à votre nom.« 

• Un blog permet de toucher une audience via des billets concernant ses photos, son actualité ou ses réflexions et astuces sur le métier. L’avantage de faire part de son actualité permet de montrer que l’on est actif, que l’on peut répondre à différents projets. Le blog peut être une place d’expérimentation pour montrer des photos non diffusées ou des essais photographiques par exemple.
• Les réseaux sociaux sont un excellent moyen pour fidéliser une audience, s’impliquer dans la profession et ses débats et montrer ce que l’on fait. Très utilisés au quotidien, ils sont les bons compléments à un blog et un site web. Facebook et Twitter sont les plus populaires (chaque jour je reçois des propositions pour suivre des pages facebook de photographe). Linkedin ou Viadeo peuvent aussi être utiles.
  
• Montrer et partager : Les sites de partages d’images drainent aussi de l’audience et des clients potentiels. Ils participent à la promotion professionnelle. Flickr ou DarQroom sont des exemples de sites où il peut être utile de mettre une partie de son travail. Toujours dans l’idée d’afficher et d’avoir un retour.
• Ne pas hésiter à participer aux forums de Lighstalkers ou Photojournalisme.fr ou à une liste comme Epuk (dont une « version francophone » devrait voir le jour sous peu).

On pourrait citer encore des dizaines de solutions qui s’offrent à nous pour se promouvoir. Ces nouveaux outils, conjugués aux anciens, participent à la visibilité et à la définition d’une identité professionnelle. Cette identité, qui ne se veut pas factice puisque nous la choisissons, est à même de mieux nous inscrire dans l’espace public et dans l’espace professionnel. On a coutume de dire qu’il existe des mauvais photographes qui sont bons vendeurs et des bons photographes qui sont mauvais vendeurs. Il faut désormais être bon photographe et savoir parler de ce que l’on fait, savoir se vendre. Plus que jamais.

Il ne faut cependant pas croire que se faire une place dans un réseau est directement rémunérateur. C’est un travail en deux temps : c’est d’abord se créer une identité, une audience et c’est ensuite attirer l’œil (soit passivement, soit activement en démarchant) des services photos, des partenaires possibles, des clients. Dans un article du site journalisme.info, des rédacteurs en chef de sites d’informations en ligne expliquent qu’ils prennent en compte l’activité numérique des candidats. Si cet article concerne principalement les rédacteurs, cela dénote toutefois une évolution. Dans ce cadre, il faut tenir compte aussi de toute la nouvelle génération de personnes susceptibles de vous faire travailler qui va arriver sur le marché : une jeune iconographe va peut être davantage chercher sur les blogs ou twitter pour trouver un photographe. J’ai déjà eu des commandes grâce à mon blog, des amis ont vendu des photos qui étaient sur leur compte pro Flickr et d’autres trouvent des contacts et partenaires pour des reportages sur twitter.

2.b/ En position de force face aux nouvelles écritures : du photojournaliste au journaliste visuel

L’arrivée du numérique et du web permet à des nouvelles formes de récits journalistiques d’apparaître.

De part leurs outils de travail (un appareil photo et désormais vidéo³, un ordinateur, des logiciels de traitements d’images) et leurs pratiques (notion de cadre, de lumière, d’éditing), les photojournalistes ont des compétences pour accéder plus facilement à ces nouvelles formes de représentations.

Aujourd’hui, sur le terrain, on ne pense plus toujours en terme de photo « double pages » ou de photo « couverture » pour un magazine. On se demande plutôt si l’on va prendre du son, si l’on ne va pas faire un petit entretien vidéo ou si on ne pourrait pas faire une petite série d’images qui pourraient se superposer dans un montage multimédia.

La photographie d’information est en première place dans les productions multimédias⁴ qui vont du simple diaporama sonore au webdocumentaire en passant par les POM. « Le socle du webdocumentaire c’est la photo » comme le dit Mathieu Mondoloni, photographe. Il est encourageant de voir que le milieu du photojournalisme est présent dans les débats tournant aujourd’hui autour du multimédia. La photographie d’information est loin d’être absente de la profusion de sites web ressources et d’articles qui traitent et réfléchissent à ces nouveaux modes de narrations.⁵ Ce n’est pas un hasard si le prix du webdocumentaire RFI/France 24 fut remis à Visa pour l’Image, festival incontournable du photoreportage.

Quelques exemples de productions multimédias avec une base photographique

• Territoires de Fictions lancé en 2005 est un projet éditorial de production de 52 courts métrages photographiques, appelé POM⁶, sur la France d’aujourd’hui. Ils ont été produits à l’initiative de photographes avec l’appui de réalisateurs et de créateurs sonore.
• Le travail de Magnum In Motion ou de MediaStorm. Fondé à l’initiative de Brian Storm, MediaStorm propose surtout le développement multimédias de récits photographiques. Les productions peuvent atteindre une durée finale d’une vingtaine de minutes. Dans une interview sur Samsa News, Brian Storm dit accorder une grande importance à l’histoire : « je dirais que la photo tient une place centrale mais c’est le récit qui est le plus important », et il rappelle l’importance du travail sonore « L’audio, c’est la colonne vertébrale du multimédia. L’audio est l’élément central dans ce que nous faisons. Oui, nous adorons la photo et tous nos projets naissent avec la découverte de sujets visuellement sophistiqués. Et la question est: comment trouver l’audio qui va soutenir cela qu’il s’agisse de photo ou de vidéo. »
• Les webdocumentaires Voyage au bout du charbon, Le corps incarcéré, La Maraude à l’écoute des sans abris.
• Les séries comme celle de Todd Heisler, One in 8 millions, sur les habitants de New-York.

Un renouveau pour l’histoire photographique

Alors que de nombreux photojournalistes ont aujourd’hui une entrée « multimédia » sur leur site web, il est positif de voir que la photographie trouve dans ces nouveaux modes de rédactions une place de première ordre. On trouve généralement plusieurs dizaines de photos dans des webdocumentaires ou des POM ce qui est bien supérieur aux publications dans la presse papier. Le son ou la vidéo sont à même d’apporter une meilleure contextualisation du sujet, une profondeur dans l’information. « Ne prenez pas seulement une personne en photo, donnez-lui une voix »⁷. La recherche d’une interactivité permet des nouveaux liens avec les lecteurs. Souvent cantonnés à un rôle d’illustration, les photojournalistes ont l’occasion, avec ces nouvelles formes de narrations, de redonner une noble place à la photographie, au récit illustré, à leurs histoires. Nous sommes auteurs, ne nous en privons pas.

Si j’accorde aux photojournalistes un rôle clé à prendre dans ces nouvelles écritures documentaires, l’innovation provient surtout de l’union de nouveaux acteurs avec les auteurs : producteurs, réalisateurs, ingénieurs du son, développeurs multimédia/web, infographistes, flasheurs, chercheurs etc. Ces nouveaux acteurs ne viennent pas uniquement de la presse, ils sont issus de milieux aussi divers que le jeux vidéo, la création web, la télévision, la recherche. Ils agissent encore dans un terrain en friche, se définissent souvent comme des laboratoires⁸. Deux récents débats filmés donnent un aperçu de la dynamique autour de ces nouvelles écritures : « Nouveaux Médias, Nouvelles Ecritures » et « “Nouveaux médias” et frontières qui s’estompent ».

Est ce que les photojournalistes ou les rédacteurs ayant appris la maitrise des outils d’images convergent-ils vers un nouveau métier, celui de « journaliste visuel » ? Nous ne sommes plus uniquement photographe, nous avons une expertise sur l’image et de multiples compétences transversales. Le blog anglophone, au titre évocateur, After Photography pense que « nous sommes maintenant à l’aube du journalisme visuel, tout comme les utilisateurs du daguerréotype étaient à l’aube de la photographie, sauf que la plupart d’entre nous n’est pas en mesure d’en apprécier les défis ».⁹

C’est un futur qui reste à inventer et dont les productions multimédias d’aujourd’hui n’en sont que les expérimentales prémices.

Postez un commentaire ICI.

1. Jean François Leroy de Visa Pour l’Image leur rendait récemment hommage « La couverture de l’opération de l’armée israélienne « Plomb durci » à Gaza, est un exemple qui illustre effectivement cette mutation. Pendant les événements de Gaza, les photographes palestiniens ont été très bons, c’est vrai, et d’abord ils étaient tout seuls sur le terrain, l’armée israélienne ayant verrouillé les frontières aux envoyés spéciaux étrangers. Cette année, Visa pour l’Image va tirer un grand coup de chapeau aux photographes gazaouis. On leur rendra hommage comme on l’avait fait il y a trois ans avec les photographes irakiens. Il est vrai que les photojournalistes locaux ont énormément progressé. Cela a été rendu possible parce que des photographes étrangers, venus en reportage dans leurs pays, les ont formés sur place. Mais la qualité des photographes étrangers n’est pas un scoop : au début des années 1980, pendant laguerre du Liban, les photographes libanais ont fait des photos formidables »
2. Une partie des exemples de ce point sont tirés de ce billet de Gérald Holubowizc
3. Un blog anglophone recense les usages journalistiques de la vidéo sur les reflex numériques : www.dslrnewsshooter.com
4. voir une liste très complète ici
5. Voir aussi : un article sur la stratégie multimédia sur le blog de Gérald Holubowicz, les sites L’interview.fr et Digital Story Telling.
6. Petite Œuvre Multimédia
7. Brian Storm sur Samsa News
8. Des laboratoires : L’expérience du New York Times ou le Media Lab de Science Po
9. http://www.pixelpress.org/afterphotography/?p=794

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1 / Historiquement, les photojournalistes se sont organisés en dehors des rédactions

Plus de la moitié des photojournalistes sont pigistes

En 2007, 1277 des 37 738 journalistes titulaires de la carte de presse étaient des reporters-photographes. Sur ces 1277 photojournalistes, 518 n’étaient pas intégrés à une rédaction : ils sont pigistes, autrement appelés photographes indépendants. Cela représente près de 50% de pigistes photojournalistes alors que le pourcentage total de journalistes pigistes (textes, photos, radios ou vidéos) parmi l’ensemble des journalistes est seulement de 17% environ.¹ Ces chiffres (qui plus est sous-estimés, car de nombreux photojournalistes indépendants n’ont pas la carte de presse) sont révélateurs d’une profession qui s’est toujours retrouvé externalisée aux journaux, une profession de sous-traitance. Les photojournalistes salariés eux se retrouvent en majorité dans les grandes agences ou dans la presse quotidienne et régionale. On a donc un grand nombre de photographes qui ont du, par choix ou par contrainte, s’organiser autrement pour vivre, produire leur information et diffuser leur travail.

De Magnum à Gamma : de grandes agences de photographes

Avant la seconde guerre mondiale, la plupart des photojournalistes sont salariés des journaux. Intégrés à une rédaction, leur statut d’auteur n’est pas reconnu en tant que tel et la plupart restent anonymes. Dès 1947, la création de l’agence coopérative Magnum par 4 photographes (Cartier Bresson, Capa, Seymour et Rodger) change la donne. Le crédo de Magnum est de donner une visibilité et une autonomie aux photographes : ils sont enfin reconnus en tant qu’auteurs. En quittant les journaux et en se regroupant entre eux, les photojournaliste peuvent affirmer leurs qualités individuelles dans un espace autre que la seule rédaction d’un journal.

Avec le même engagement se crée 20 ans plus tard l’agence Gamma par 5 photographes qui ont pour but de « ne plus être salariés, mais avoir la volonté de tout partager à égalité, les frais et les recettes des reportages qu’eux-mêmes décideraient de réaliser. »² S’en suit la création de Sipa et Sygma et d’une multitudes d’autres agences de photographes restées moins célèbres (Dalmas, EuroPress, etc). C’est l’âge d’or du photojournalisme.

L’arrivée de la télévision et des agences filaires (AFP, Reuters, AP) sur le terrain de la photo conjuguée à la baisse des budgets des magazines dans les années 80 et 90 change durablement le modèle de ces agences de photographies. Elles implosent : la majorité ferment tandis que les plus célèbres sont rachetées ainsi que leur fond : Sipa par les laboratoires Fabre, Sygma par Corbis et Gamma par Hachette Filipacchi. Ces agences ne sont devenues que l’ombre d’elles mêmes et les photographes les désertent en nombre.

Magnum et ses photographes survivent à ces évolutions du fait de leurs prestiges mais aussi du fait qu’ils ont très tôt cherché ailleurs que dans la presse pour s’assurer les conditions de leurs existence. Ce modèle « à la Magnum » reste cependant fragile comme en témoigne la chute en septembre 2009 d’une autre agence historique d’auteurs, l’italienne Grazia Neri.

Les collectifs, une approche associative, politique et volontariste

A la fin de cet âge d’or, une deuxième phase de mobilisation des photographes arrive avec les collectifs.

En 1972, huit photographes³, appartenant presque tous à la génération de Mai 1968, fondent Viva dans un état d’esprit communautaire. Viva se pose dès le départ comme une alternative aux industries que sont devenues Gamma ou Sipa et se veut fournisseur de « sujets autonomes et construits revendiquant un engagement social, moral ou politique à travers une démarche esthétique individuelle. »⁴ Utopistes mais profondément militants, les photographes de Viva affirment une éthique: « La photographie est un de ces moyens important par lequel notre société perçoit les autres et se conçoit elle-même, dès lors notre responsabilité et notre vigilance sont engagées. Reporters photographes, nous souhaitons que notre travail soit un point de départ précis à une réflexion qu’il appartient à chacun de faire. » Ils sont conscients de la nécessité d’explorer de nouvelles formes de narration et de diffusion :

« Le support gouverne effectivement les images, il leur assigne des fonctions précises, d’illustration, d’information, de message commercial ou autre. Et c’est à la fois à la maîtrise et au renouvellement de ces fonctions que veulent parvenir les photographes de Viva [...] Viva participe et s’inscrit dans un courant culturel qui, dans les années 1970 et 1980, va peu à peu conférer à la photographie la place qu’elle occupe aujourd’hui au sein des institutions et du marché [...] création des Rencontres Internationales de la Photographie d’Arles, apparition de critiques régulières sur la photographie dans la presse, initiatives éditoriales diverses, ouverture de la galerie Agathe Gaillard à Paris, en 1975, de la Fondation nationale de la Photographie à Lyon, en 1978, et du Centre National de la Photographie en 1982… » ⁵

On peut aussi citer l’Agence VU, créée en 1986 par Christian Caujolle, qui se démarque très vite par des choix éditoriaux et esthétiques affirmés ouvrant des passerelles entre la photographie d’art et la photographie documentaire.

Tendance Floue, Œil Public et les autres

En 1982, l’aventure de Viva se termine, mais dès le début des années 90, ce sont les collectifs Tendance Floue et l’Œil Public qui se créent avec la même philosophie : structure légère (2 ou 3 permanents au maximum), fonctionnement coopératif, revendication d’une photographie d’auteur, exploration de nouvelles voies pour le photojournalisme. D’autres structures suivent comme Argos, Transit, Libre Arbitre, Item, MYOP, Riva-Press ou des petites agences d’auteurs comme Signatures, « maison de photographes », ou encore Noor et VII (ces deux dernières réunissant des grands photo-reporters).

Aujourd’hui on dénombre une soixantaine de collectifs en France et un grand nombre à l’étranger. Un étage leur est par exemple réservé chaque année à Visa pour l’Image.

Ce sont souvent des jeunes photographes à l’origine de ces regroupements. Ils répondent ainsi au besoin de s’associer et de s’entraider dans un marché de plus en plus difficile. Sans stigmatiser, on peut dire que les collectifs et les agences de photographes auteurs se sont construits en alternative aux agences classiques (Réa, AFP, Sipa, Gamma, Corbis, Getty, etc). Quand elles ne salarient pas leurs photographes, ces agences leur font signer des contrats peu favorables et récupèrent généralement entre 40 et 70% du montant de la vente d’une image. Par ailleurs, ces agences sont depuis longtemps passées entre les mains de financiers et il est difficile d’avoir un contrôle sur sa production.

Avec une structure associative ou coopérative, les photographes se réapproprient leurs choix éditoriaux, leur gestion. La structure créée leur appartient tout en offrant une plus grande visibilité.

Si la plupart des collectifs n’existent que dans le but d’une mutualisation de moyens (mise en place d’un portail de diffusion, imprimante commune, carnet d’adresses…), certains développent un véritable projet éditorial commun. C’est le cas de Tendance Floue avec des réalisations comme « Nationale Zéro ou « Made In France » ou le collectif Argos avec son travail sur les réfugiés climatiques. Ces collectifs travaillent alors en complémentarité avec d’autres professionnels de l’information comme des rédacteurs ou des journalistes radios. Les collectifs ne sont donc pas exclusivement des regroupements de photographes : ils deviennent des structures destinées à produire une information particulière ayant comme base la photographie.

Ils sont le signe d’un véritable dynamisme de la profession.

Utiliser internet pour vendre sa production

Réorganisés, les photo-reporters ont rapidement eu besoin de pouvoir répondre à la force de frappe des agences comme Getty et Corbis qui bénéficient d’un réseau de distribution et de vente très puissant. Aujourd’hui, le commerce de la photographie d’information se déroule en majorité sur internet via des sites de ventes ou des portails de diffusion. Hormis les sujets sur le long-cours ou les commandes, on se rend de moins en moins dans les rédactions.

Fedephoto.com ou Picturetank sont deux projets français qui répondent aux besoins de diffusion d’une production photojournalistique. Créé en 2004, FedePhoto regroupe aujourd’hui près de 90 photographes indépendants et fonctionne sur le principe d’une cotisation mensuelle de 150 euros. Les photographes diffusent leurs travaux sur un site portail où les clients peuvent acheter et télécharger directement les images. Qui plus est, le photographe bénéficie des avantages de l’association FedePhoto, à savoir « une base de données, un forum de discussion, un contrôle des téléchargements et des parutions, une newsletter hebdomadaire envoyée chaque semaine à plus de 300 acheteurs d’images et une présence dans différents évènements professionnels. »⁶

Adoptant le même schéma mais se basant sur un statut coopératif et en ayant une réflexion éditoriale plus poussée, Picturetank, lancé en 2005, réunit plus de 100 photographes indépendants (dont une dizaine de collectifs associés). Cette coopérative bénéficie d’un lieu à Paris où plusieurs permanents se chargent notamment d’éditer les travaux des photographes membres, de leur transmettre d’éventuelles commandes, de monter des projets culturels…

Les collectifs et les nouvelles agences ont également pu, grâce à l’évolution des technologies, mettre en place des systèmes de vente de leurs archives directement depuis leur site. Très prisé par les photographes indépendants et par certains collectifs, Photo Shelter est l’exemple typique de ce genre d’outil qui permet, moyennant une cotisation, de bénéficier d’une base d’archives. On peut vendre ses photos n’importe où, n’importe quand et à n’importe qui.

PixPalace, le grand hypermarché

Fondé en 2003, le français PixPalace introduit un nouvel échelon dans la diffusion des photographies en se plaçant entre le cercle des producteurs (agences, collectifs, réseaux de diffusion de base) et le cercle des clients (presse, éditeurs, institutions, ONGs). En quelques années, PixPalace s’est imposé comme la plateforme incontournable pour les producteurs et les clients. La quasi-totalité des agences françaises y sont présentes et paient un abonnement à PixPalace pour pouvoir diffuser les images tandis que les clients paient eux pour accéder, via une plate-forme logicielle, à une grande part de la production des photojournalistes français.

En position hégémonique, PixPalace commence à conquérir le marché international. Bien que ce service soit nécessaire et utile (être sur PixPalace est la garantie pour beaucoup de photographes de toucher un très large panel de clients), il a l’effet pervers d’être un hypermarché de l’image. Lors d’une recherche, les images sont présentées sans aucune réflexion éditoriale, en vrac. Il y a un coté mal-bouffe de la photo où tout se côtoie.

Une alternative, Stella Images, en gestation depuis plusieurs mois devrait voir le jour début 2010. Similaire à PixPalace sur la forme (portail de diffusion et de vente international), Stella Images ne regroupera au départ que 5 structures d’auteurs : l’agence VU’, le collectif le bar Floréal, Signatures-Photographies, la coopérative Picturetank ainsi que le studio de production multimédia Hans Lucas. La présence d’une structure de production multimédia est l’une des spécificités de Stella Images qui souhaite « Mettre en avant la diffusion de grands reportages ainsi que la création multimédia, regrouper une photographie d’auteur tournée vers l’international, affirmer les identités et l’indépendance de chacun de ses membres. »⁷

La vente de la photographie professionnelle sur internet a encore toutefois de nombreux progrès à faire en termes d’accessibilité et de référencement. Pour un acheteur lambda aujourd’hui, il est beaucoup plus facile de récupérer une image sur Flick ou d’en acheter pour 1000 fois rien sur un site de microstock comme Fotolia que de pouvoir accéder rapidement et aisément à la production d’un professionnel.

Reprendre la main, éditorialement et économiquement

En s’émancipant des journaux ou des grosses agences, les photographes ont pris des risques mais ont aussi su évoluer en fonction de leurs aspirations personnelles et professionnelles. Économiquement, ils ont pu compenser la baisse générale des budgets des clients par une diffusion accrue (notamment à l’étranger) et aussi par le fait qu’ils récupèrent la totalité montant de leurs ventes (parfois un pourcentage va à la structure associative ou coopérative). Ils ont pu gagner une autonomie qui est bénéfique face aux adaptations à faire dans l’avenir.

1. Source : Observatoire des métiers de la presse
2. « L’agence Gamma racontée par ses images » sur La Vie.fr
3. Alain Dagbert, Claude Dityvon, Martine Franck, Hervé Gloaguen, François Hers, Richard Kalvar, Jean Lattes, Guy Le Querrec
4. VIVA, Une agence photographique (1972 – 1982) sur Photographie.com
5. VIVA, Une agence photographique (1972 – 1982) sur Photographie.com
6. Présentation de l’Association FedePhoto
7. http://www.stella-images.com/

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« Personal branding », cette expression anglophone est récemment revenue à la mode dans les réflexions autour de l’évolution du métier de journaliste. Résumé simplement, il s’agirait pour les journalistes, débarrassés des journaux en faillite, de se lancer en indépendants (ou non) et de développer leur « marque personnelle », principalement via internet, pour se vendre et continuer à faire de l’information. Cette hypothèse en a fait sourire plus d’un car c’est exactement ce que nous autres pigistes, textes et/ou photos, faisons depuis des dizaines d’années de façon plus ou moins précaire : en permanence on se vend, on se donne de la visibilité, on se crée un réseau, on monte des projets, on se gère comme une entreprise…

Alors, si le modèle du « personal branding » est réellement l’avenir, nous serions donc très bien placé et aurions tout à y gagner ? C’est ce que je pense.

Il m’est ainsi venu l’idée de ce billet en 5 parties qui défend la thèse selon laquelle les pigistes rédacteurs et les photojournalistes sont dans la position qui offre le plus de perspectives dans la révolution des médias aujourd’hui. C’est à eux de montrer les voies à emprunter. La forme de mon propos a évoluée au fil des recherches et de l’actualité. Il s’agirait en quelque sorte d’une synthèse des liens que je découvre depuis quelques mois et de certains ouvrages qui m’ont marqué comme « Photojournalisme à la croisée des chemins ».¹ Je précise, à toute fin utile, que même si ce billet se veut généraliste sur la profession de photojournaliste, il n’aborde qu’un point de vue purement français et ne prend pas en compte les initiatives des rédacteurs qui eux aussi on surement plein de choses optimistes à proposer.

Le contexte

L’écosystème médiatique vit une révolution sans précédent amorcée bien avant l’avènement du numérique : la presse écrite, principale victime, voit son audience réduire d’année en année et connait une baisse drastique de ses moyens financiers. De nombreux titres ferment ou sont obligés de licencier. Le nombre de journalistes titulaires de la carte de presse n’augmente plus depuis 2002. Les journaux sont victimes (et responsables) d’une très grande défiance des citoyens. La télévision a pris une part prépondérante dans l’information dès les années 1980 et depuis 2000 elle est en train d’être dépassée par internet qui est le nouveau support au cœur de toutes les attentions. La production se fait désormais en flux tendus. Les usages du web ont amené une culture du « tout gratuit » où les journalistes qui produisent des contenus ne trouvent pas toujours un modèle économique viable pour se faire rémunérer. Des initiatives naissent comme MediaPart, Rue89, Agoravox ou anciennement Indymedia et les grands journaux accentuent toujours plus leur présence en ligne. En parallèle, la diffusion de l’information se fait de manière sociale dans une logique de réseaux (mails, réseaux sociaux de type Facebook ou Twitter) et de nouveaux acteurs sont apparus comme les blogueurs non journalistes.

-> C’est une véritable mutation d’un système à l’échelle mondiale dont personne ne connait l’issue.

Seule certitude, les discours récents sur l’avenir du journalisme s’accordent sur un arrêt presque total de l’industrie de la presse écrite (lire le livre synthèse de Bernard Poulet : « La Fin des journaux »² dont une note de lecture est publiée sur Novövision, un blog sur le journalisme, à consulter). Ce déclin ne signifie pas pour autant la fin du journalisme et des journalistes, là est la nuance. Tandis que pour le journalisme on explore de nouvelles pratiques (webdocumentaires³, enquêtes participatives⁴, mise en contexte de données⁵), les journalistes eux expérimentent d’autres modèles de production et de diffusion de l’information (financements par les lecteurs⁶, partenariats avec des institutions, lancements de sites web avec des équipes réduites⁷).

Et les photographes ?

Le redressement judiciaire fin juillet 2009 de l’historique agence Gamma a remis sur le devant de la scène la crise du photojournalisme dont les causes sont connues : baisse des commandes des magazines devenus plus consommateurs d’images que producteurs, difficultés à partir faire du reportage sur le long terme, concurrence des agences filaires (AFP, AP, Reuters) capable de couvrir le monde entier, possibilité pour chaque citoyen d’être témoin-reporter d’un évènement d’actualité et d’envoyer ses images aux journaux, concurrence des sujets « people » plus vendeurs, difficultés des photographes sur le terrain vis-à-vis de la censure des institutions, des armées, des entreprises ou encore réduction de la place accordée à la photographie d’information qui n’a plus qu’une fonction illustrative.

La fin de Gamma était donc prévisible et cette crise annoncée depuis longtemps par les professionnels⁸ comme l’emblématique directeur de Visa Pour l’Image, Jean-François Leroy qui fustige la presse qui « il y a 20 ans était dirigée par des journalistes. Aujourd’hui, ce sont des « banquiers » qui dirigent les journaux. Quant aux agences 100% photos – enfin certaines agences – elles sont tout bonnement en train de creuser la tombe de cette profession, en acceptant de signer des forfaits. Un news magazine français, a récemment signé des contrats avec deux agences, avec ce deal : « Tu prends ce que tu veux chez nous pour 3 000 euros par mois ». Comment la profession peut-elle survivre à cela ? »⁹

En 2001 déjà, dans une remarquable chronique sous pseudonyme, le photoreporter Pierre Madrid parlait du photojournalisme qui « agonise » . C’était à l’heure où les trois grandes agences en A (Gamma, Sipa et Sygma) venaient d’être rachetées par des multinationales. Il dénonçait notamment « La France qui aime la photo, mais pas les photographes. Le gouvernement socialiste aime l’esprit d’entreprise, mais celui des entrepreneurs du monde des médias. Pas celui des photo-reporters célébrés, reconnus, dont les images font le tour du monde. Des photographes qui partent du jour au lendemain avec des « garanties » orales d’un journal pour quelques milliers de francs, et quelquefois sans sécurité sociale. » C’est bien là l’un des paradoxes du débat : Tout le monde déclare adorer le photojournalisme (voir l’hypocrisie des premiers signataires de l’Appel à sauver Gamma, eux-mêmes responsables de la situation) mais personne ne se soucie de la réalité économique et sociale des opérateurs indispensables du photojournalisme : les photojournalistes.

Agonisant ? Il est temps de tuer le père !

Depuis que j’ai commencé ce métier je ne cesse d’entendre le même discours négatif sur l’état du photoreportage. Les photographes, désabusés, ont souvent comme seul conseil à donner : « ne fais pas ce métier ! ». Depuis plus de 10 ans, pour sauver le photojournalisme, on en appelle à la démocratie, aux droits de l’homme, aux lecteurs. Cela n’a amené aucun réel changement, évolution ou (re)prise en main. Si déplorer l’état de notre métier se fait sur la base d’arguments légitimes, je suis convaincu que cette pensée dominante existe aussi parce qu’une grande partie des photographes n’ont pas fait le deuil d’un âge d’or, n’ont pas supporté de voir leur revenu diviser par 2, par 5 ou par 10¹⁰, n’ont pas cherché à changer, à évoluer (« Nous avons passé les dix dernières années à attendre, commis l’erreur d’être passés à côté des évolutions et d’avoir ralenti l’adaptation de la France aux technologies au moment où le monde l’accélérait »¹¹). On peut comparer cette situation à celle de « l’orchestre [du Titanic qui] continua de jouer jusqu’aux ultimes moments du naufrage, réfugié dans une sorte de déni de réalité, espérant secrètement un redressement de la situation pourtant scellée. Les premières classes refusèrent dans les premiers temps de considérer le naufrage, abusées par la taille et la réputation du navire, alors même que les classes des ponts inférieurs se noyaient sans pouvoir accéder aux issues de secours. »¹²

Il faut « Tuer le père » affirme la jeune reporter Juliette Robert sur son blog. Accepter que la presse des années 70 n’existera plus et qu’il faille aller de l’avant pour insufler un nouvel esprit à notre métier. « Il est grand temps de rallumer les étoiles » et de participer à un réenchantement de la profession. Dans son introduction à « Photojournalisme, à la croisée des chemins », Wilfrid Estève appelle les photographes à réagir « [Nous devons] essayer de comprendre la façon dont le public “consomme” les médias et construit sa vision du monde. Combattre la montée de l’ignorance, de l’intolérance et la peur de l’autre. La peur tue l’esprit. Cette curiosité dans l’acte photographique est une passerelle essentielle en direction des autres cultures. Ne laissons pas le lecteur se faire happer par le sensationnel et l’auteur se changer en un œil voyeur. Les médias nous imposent leur réalité, les rédactions poussent à l’information spectacle. Nous avons tous une part de responsabilité dans ce traitement souvent superficiel. Il est temps de combattre cette uniformité de la pensée et de redevenir crédibles. Il est temps de renoncer à une certaine avidité et d’adopter une distance intérieure. »

Engagement

Cette introduction de Wilfrid Estève rappelle aussi la nécessité d’un engagement dans notre métier :  » Les générations précédentes se sont inscrites dans une démarche journalistique autour du témoignage. Qu’en est-il aujourd’hui ? Il est inhabituel en France qu’un jeune photographe se revendique du photojournalisme, développe un angle pertinent et affirme un point de vue. Or, faire disparaître les traces de positions politiques du reportage revient à faire un contresens absolu sur sa nature même. C’est désincarner le rêve et la révolte. En entrant dans l’histoire, la photographie a perdu son désir de transformer le monde. » Activisme qui doit venir de la base : « La réappropriation de l’information par les journalistes, photographes et rédacteurs, est le pari de demain. La réussite économique est la seule vraie garante de notre indépendance. Elle est possible grâce au fonctionnement de la toile, basée sur le réseau, les notions d’échange et de partage [...] nous devons tous adopter une philosophie de l’action. Nous ne devons plus nous accrocher à notre passé comme à un bouclier ; pointons-le au contraire comme le fer de lance de notre évolution. Notre profession se doit d’anticiper les changements plutôt que de les subir. »

Réfléchir au renouveau

Écrit il y a plus de 4 ans, ce texte participe à un renouveau de la profession qui doit cesser de se lamenter sur son sort. Des articles récents abondent dans ce sens : Alain Généstar, ancien de Paris Match lance son magazine, Polka et promet plein d’avenir au photojournalisme, un pigiste canadien propose gratuitement un excellent guide qui nous invite, ainsi que nos confrères rédacteurs, à appliquer « 12 étapes pour le rétablissement » , « Le Photojournalisme est mort, vive le photojournalisme » titre Slate.fr dans un article sur des initiatives récentes, un analyste des médias propose des hypothèses sur le futur du photojournalisme (en anglais), le photographe Gérald Holubowizc (que je cite beaucoup dans cet article) tient une rubrique « Sortir du Cadre » sur son blog qui ouvre le débat sur des perspectives possibles pour notre métier, et même Jean-François Leroy affirme que Visa Pour l’Image ne « sera pas le dernier refuge des dinosaures. Au contraire, nous allons montrer que la production de qualité existe toujours, même si elle est de plus en plus rare. Explorer de nouvelles pistes, définir de nouveaux standards. Parce que nous ne creuserons pas la tombe de cette profession. Nous ne rejoindrons pas le club des fossoyeurs de la presse. Nous continuerons à nous battre aux côtés de ceux qui veulent continuer à croire à un journalisme de qualité. C’est plus qu’un souhait. C’est un serment ! ».¹³

Il y a donc un avenir et les photojournalistes sont, en puissance, les mieux placés pour prendre un rôle moteur, pour s’en sortir au mieux. La presse est désormais court-circuitée, et c’est un futur multiple qui s’offre à nous. Certes il faudra faire preuve de bricolage mais dans l’Histoire les photojournalistes ont toujours su se donner les moyens de répondre à leurs aspirations. Il est plus que jamais nécessaire aujourd’hui de continuer ce mouvement, et c’est là une chance unique que nous avons de renouer des liens avec la société et le public.

Je suis convaincu de cela pour plusieurs raisons que j’ai regroupées en 3 points distincts, à découvrir cette semaine.

1. 1 - Historiquement, les photojournalistes ont toujours été dans une position périphérique à celle de l’ensemble du corps des journalistes. Ils ont dû apprendre à vivre en dehors d’une rédaction, ce qui leur donne une autonomie et une indépendance relative. Ils ont aussi développé leurs propres outils de vente et diffusion.

2. 2 - La spécificité du médium photographique fait que les photographes ont toujours dû avoir une signature et une maîtrise technique. Ils ont dû apprendre, pour se vendre, à développer une visibilité et un réseau, ce qui pourrait leur être bénéfique à notre époque d’une économie de service, de sous-traitance.

3. 3 - Les photojournalistes ont depuis longtemps la possibilité de faire du corporate, de concourir à des prix, de répondre à des appels à projets ou d’établir des partenariats. Ces éléments permettent un financement de leurs productions personnelles. Les contenus produits trouvent des débouchés dans des utilisations multimédias où les photojournalistes sont en pointe, ils trouvent aussi leur place dans les festivals, dans les expositions, dans de nouvelles revues… Les opportunités de produire et diffuser son travail sont nombreuses et les photojournalistes doivent s’y engouffrer.

Enfin, je publierai un billet de conclusion sur les questions essentielles à résoudre dans cette nouvelle ère du photojournalisme. Cela concerne par exemple la question du statut social, celle de la reconnaissance professionnelle de notre métier sur le terrain ou les limites et les dangers d’une économie basée uniquement sur la pige et la notion de « personal branding ».

Postez un commentaire ICI.

1. « Photojournalisme, à la croisée des chemins« , co-édition EMI-CFD/Marval, 213 pages, 2005. Mention spéciale du jury du prix Nadar en 2005, cet ouvrage a été réalisé par Olivia Colo, Wilfrid Estève et Mat Jacob. ISBN 2862343757
2. «La Fin des journaux et l’avenir de l’information», par Bernard Poulet, Le Débat-Gallimard, 210 pages, 15,90 euros.
3. Mémoire sur le sujet : http://webdocu.com/?p=557
4. Exemple chez Agoravox : http://www.agoravox.fr/enquetes-participatives/ )
5. Exemple d’une infographie du New York Times : http://www.journalistiques.fr/post/2009/06/19/Le-New-York-Times-exploite-l-interactivite-comme-valeur-ajoutee-a-l-information
6. Projet spot.us : http://www.liberation.fr/medias/0101605732-il-faut-defendre-la-pratique-du-journalisme
7. Terra Eco, Street Reporter, La Télé Libre, etc
8. Des témoignages : « Je me retrouve coincée entre les photographes et la direction », « Comment a t’on pu laisser mourir Gamma ? », « Les agences ont bouffé le marché ».
9. Extrait d’un entretiens avec Jean-François Leroy réalisé à l’occasion de Visa Pour l’Image 2009 et disponible en pdf ici : http://www.acamin.com/eaecffdcdb.ac
10. Décryptage des revenus d’un photographe par Eco89 : http://eco.rue89.com/2009/04/07/francois-xavier-photographe-cigale-au-rmi
11. Extrait de l’introduction de « Photojournalisme, à la croisée des chemins »
12. A lire sur http://www.gholubowicz.com/bulb/2009/10/sortir-du-cadre-photojournalisme-la-nouvelle-musique/
13. http://www.visapourlimage.com/blog/4035.do

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Jean-Paul Griolet, président de l’association Visa pour l’Image, lui rend hommage:

« L’un des pères fondateurs de Visa pour l’Image, n’est plus. Jacques Colomines, le 1 er artisan de la création du festival Visa pour l’Image, et son Délégué Général durant plus de 10 ans, vient de nous quitter à l’âge de 92 ans. Elu, proche de Paul Alduy, au conseil municipal de la ville de Perpignan, et aussi de Jacques Farran à la Chambre de commerce et d’industrie des Pyrénées-Orientales, il a su, en 1989, associer le Dr Marquès, président du conseil général, Bernard Vergès, président de l’UPE 66, la Chambre de métiers, la Chambre d’agriculture à cette formidable idée de créer un événement susceptible de prolonger la saison touristique, chaque année en septembre. C’est ainsi, avec le soutien de Roger Thérond, rédacteur en chef de Paris Match, qu’est né, à Perpignan, le 1 er Festival mondial du photoreportage, « Visa pour l’image », dont la 1 re édition eut lieu du 18 au 24 septembre 1989. Il en fut l’infatigable délégué général durant plus de 10 ans. J’ai eu le plaisir de coordonner à ses côtés les 3 premières années du Festival. Homme de dialogue, d’une très grande courtoisie et générosité, Jacques Colomines mit tout son dévouement et sa détermination à la réussite du Festival, à la rigueur de sa gestion, à sa notoriété, à l’accueil de nos invités… Il figure aujourd’hui, dans nos statuts, avec Roger Thérond, comme les 2 personnalités membres fondateurs de notre Association Visa pour l’Image – Perpignan.
Le 30 août 2008, lors de l’inauguration de notre 20 e édition, nous avons eu le plaisir en sa présence et celle de son épouse, avec Jean-Paul Alduy, maire sénateur de Perpignan, de lui rendre l’hommage, ô combien justifié, que lui doit Visa pour l’Image. Il y a ainsi des hommes qui avec beaucoup d’abnégation oeuvrent pour l’intérêt général, Jacques Colomines fut dans la discrétion qui le caractérise, celui à qui Visa pour l’Image, aujourd’hui devenu effectivement, à Perpignan le 1 er Festival International du photojournalisme, doit son existence et sa réussite. »

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Nous avons particulièrement aimé ce webdocu, car il est réalisé par deux jeunes, sans aucun budget et tout est « fait maison » (de la création du site au montage son et vidéo). Un grand bravo à eux !

L’idée de cette plateforme de webdocumentaire dont nous avions déjà parlé ici est de proposer une série de portraits de gens ordinaires de Paris, de « stars du coin de la rue ». Nous ne vous en dirons pas plus, car nous avons rencontré les auteurs quelques heures avant la mise en ligne et ils vous en diront plus dans l’interview vidéo qui sera publiée lors de la semaine de noël.

Marc Nerton.

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L’exposition se déroule au SouthBank Centre du 27 novembre au 13 décembre. En plus de l’exposition aura lieu le concours World Press Photo qui récompense tous les ans les meilleurs clichés de Presse. Le jury a pu avoir un large choix afin de choisir les finalistes puisque 96 268 photos ont été présentées. Il n’en reste plus que 195 en lice pour remporter un des 22 prix disponibles.

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Le Fonds Hachette Italie organise lundi (23/11) à Paris la vente aux enchères d’une sélection de tirages de presse. Ces supports, représentant des images datant de plus de 50 ans pour certains et réalisés par les plus grand noms du photojournalisme, ont été déposés par les auteurs ou leurs agents dans les rédactions pour être publiés, mais Hachette n’en est que dépositaire, et non propriétaire !
Afin de ne pas laisser se former un précédent historique, les auteurs concernés ou leurs héritiers, représentés par les organisations FreeLens, l’UPC, la SAIF, ainsi que l’agence Magnum ont lancé une action urgente en référé pour faire retirer de la vente ces tirages !
Nous vous appelons dans l’urgence à venir en nombre montrer votre soutien et votre désapprobation face à de telles pratiques, ainsi qu’à le faire circuler dans les médias.
Rendez-vous Jeudi 19/11, 13h30 au Tribunal de Grande Instance de Paris – Palais de Justice, 3ème Chambre, bureau 204. Pensez à venir en avance car il faudra faire la queue.
Il s’agit sans doute ici d’un « ballon d’essai ». En effet, l’invitation présente la vente comme une « sélection », laissant supposer que d’autres tirages sont encore en leur possession. Si Hachette réussit à réaliser cette appropriation du support, d’autres en feront de même. Mais il ne sera pas toujours possible de réagir à temps.

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Le secteur de l’information traverse une période difficile qui impose des transformations dans les pratiques professionnelles. Dans le reportage de guerre comme ailleurs, l’innovation devient indispensable pour offrir un travail à la hauteur d’un public toujours plus exigeant. Les web-documentaires permettent des approches modernes sur plusieurs zones de conflit grâce à un support polyvalent, immersif et interactif. Par Romain Mielcarek (www.actudefense.com), notre journaliste à Strasbourg.

Le journalisme est en crise, c’est dorénavant un leitmotiv plutôt admis par la population. Difficultés de la presse écrite, diminution des recettes publicitaires et des budgets pour les reportages, apparition de nouveaux dangers dans les régions en guerre et nécessité d’informer en temps réel imposent de chercher de nouvelles solutions aux journalistes pour faire leur métier. Le web apparaît de plus en plus comme le média de demain.

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AFP : BAYEUX — Les trophées du 16e prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre ont été décernés samedi à Christina Lamb (The Sunday Times) en presse écrite, Walter Astrada (AFP) pour la photo, Tim Franks (BBC News) en radio et Paul Comiti (TF1) pour la télévision, a-t-on appris auprès des organisateurs.

Christina Lamb a été récompensée pour un reportage en Afghanistan intitulé « Une mission impossible ». En photo, Walter Astrada de l’AFP a été distingué pour un reportage à Madagascar en février 2009.

Tim Franks, BBC News, a été distingué pour un travail « dur et plein d’espoir » autour de la vie d’un médecin à Gaza, tandis que dans la catégorie télévision Paul Comiti, TF1, qui a suivi l’armée française prise en embuscade en Afghanistan (« une embuscade afghane ») a aussi été récompensé.

Le prix du jeune reporter est revenu au photographe Mohamed Dahir de l’AFP pour son travail à Mogadiscio de mars à mai 2009, intitulé « Mogadiscio, l’une des villes les plus dangereuses du monde ».

Dans une nouvelle catégorie créée cette année, télévision grand format, Jeremy Bowen, BBC News, a été honoré pour un reportage sur Gaza, « Gaza, hors des ruines ».

Trois autres prix ont également été décernés, celui de la fondation Varenne des lycéens qui a aussi recompensé Paul Comiti, le prix Ouest-France – Jean Marin qui est revenu à Célia Mercier de la revue XXI pour son reportage au Pakistan intitulé « Tarzan et Jane, version pachtoune », et le prix du public a honoré Jérôme Delay de l’Associated Press, pour son reportage sur les troubles au Congo de novembre 2008 à mai 2009.

Lancé en 1994 par la ville de Bayeux, le prix Bayeux-Calvados des correspondants de guerre récompense des reportages sur une situation de conflit ou ses conséquences pour les populations civiles, ou sur un fait d’actualité concernant la défense des libertés et la démocratie.

Le jury du prix 2009 a été présidé le photographe Patrick Chauvel.

Trophée presse écrite:

- 1er prix: Christina Lamb (The Sunday Times) – « Une mission impossible », Afghanistan

- 2e prix: Manon Querouil (Le Figaro Magazine) – « Pirates – Dans le repaire des preneurs d’otages » – Somalie

- 3e prix: Celia Mercier (XXI) – « Tarzan et Jane, version pachtoune » – Pakistan

Trophée Photo:

- 1er prix: Walter Astrada (AFP) – « Madagascar, une crise politique sanglante » – Madagascar

- 2e prix: Uriel Sinai (Getty Images) – « La guerre en Ossetie du Sud » – Georgie

- 3e prix: Jérôme Delay (Associated Press) – « Trouble au Congo » – RDC

Trophée Télévision:

- 1er prix: Paul Comiti (TF1) – « Embuscade afghane » – Afghanistan

- 2e prix: Alex Crawford (Sky News) – « La persécution des chrétiens » – Inde

- 3e prix: Stuart Ramsay- (Sky News) – « La vallée de Swatt » – Pakistan

Trophée Radio:

- 1er prix: Tim Franks (BBC News) – « Un médecin de Gaza » – Israël

- 2e prix: Nicolas Vescovacci (RFI) – « Afghanistan, contre-enquête sur une bavure » – Afghanistan

- 3e prix : Christian Fraser (BBC News) – « La petite fille de Gaza » – Egypte/Gaza

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« J’étudie la solution pour créer une sorte de caisse de compensation qui permettra d’aider les photojournalistes et de leur servir d’agence pour trouver des débouchés supplémentaires, puisqu’ils sont ravagés par la crise des médias », a déclaré M. Mitterrand devant la commission des Affaires culturelles de l’Assemblée nationale.

Interrogé sur l’agence Gamma, dont les 32 salariés et 14 photographes vont être licenciés, le ministre a estimé qu’il s’agissait d’un « cas particulier ».

« Il n’est pas impossible que Gamma se soit retrouvée dans une situation globalement défavorable au photojournalisme », mais aussi « dans une situation propre où peut-être la gestion n’a pas été suffisamment efficace », a commenté M. Mitterrand.

Les journalistes de l’agence Gamma, en redressement judiciaire, doivent être reçus au ministère dans les quinze jours, a-t-il précisé.

Le ministre a souligné que le photojournalisme était « indispensable » au paysage culturel de la France et qu’il fallait « une énergie farouche pour faire comprendre que ce genre n’était « pas foutu ».

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Autour de Wilfrid Estève, président de Freelens, l’association des journalistes reporters photographes, Samuel Bollendorff, Pierre France, Matthieu Mondoloni et Thomas Petit Archambault (voir ci-dessous) ont échangé sur ces nouvelles formes de photojournalisme. Web reportages, Petites œuvres multimédia (POM), documentaires interactifs, autant de projets novateurs s’inventent au jour le jour. L’idée: des professionnels de l’information s’approprient les différents outils multimédia pour créer de nouveaux objets, respectueux des règles de déontologie journalistique. Un travail d’enquête et de reportage qui distingue le journaliste du simple citoyen témoin d’un événement. “Il ne suffit pas d’avoir un téléphone portable qui prend des photos pour être photographe, explique Samuel Bollendorff, il faut encore avoir des choses à dire“. Tout comme il ne suffit pas de “raconter des histoires“. L’information doit rester au cœur du projet.

Création ou journalisme?

Quand les rendus jouent sur l’esthétisme, le ludique ou intègrent des effets spéciaux, n’y a-t-il pas un risque de faire basculer son internaute dans la fiction? Une question largement débattue lors de la rencontre. Faut-il des journalistes à toutes les étapes de la production ou s’ouvrir aux professionnels créatifs? Pour les POM par exemple, Thomas Petit Archambault s’appuie sur un travail journalistique et le finalise avec des monteurs, des ingénieurs du son, et des web designers. La frontière entre création et information est donc ténue, mais les intervenants sont conscients que le web documentaire n’en est qu’à ses débuts.

D’ailleurs, cette forme est loin d’avoir trouvé son modèle économique. Le web documentaire ne coûte pas plus cher que la réalisation de reportages classiques.  Samuel Bollendorff a vendu Voyage au bout du charbon, un web documentaire, au Monde pour 2000 euros, alors qu’il lui a coûté 40 000 euros. Mais toutes les entreprises de presse ne sont pas prêtes à investir pour leurs sites. Les Dernières Nouvelles d’Alsace ont donné carte blanche à deux de ses journalistes, Pierre France et Matthieu Mondoloni. Pour les dna.fr ils ont réalisé La Maraude… sans que le journal investisse un euro. “Ma belle-sœur, qui est monteuse, nous a aidé gratuitement à finaliser le reportage“, précise Matthieu Mondoloni. Pourtant, les internautes sont réactifs à ce type de projets. 20 minutes d’audience en moyenne par visiteur pour Voyage au bout du charbon: un temps exceptionnellement long pour le web.

Manuel Vicuna et Lucile Pinero

Wılfrıd Estève est photojournalıste, présıdent de l’assocıatıon Freelens quı promeut la déontologıe de la photographıe. Il enseıgne la photographıe à l’école des métıers de l’ınformatıon.

Samuel Bollendorff est photoreporter ındépendant et auteur de plusıeurs documentaıres ınteractıfs dont Voyage au bout du charbon. Son prochaın documentaıre, the Bıg ıssue, sera mıs en lıgne la semaıne prochaıne.

Thomas Petıt Archambault est réalısateur pour la socıété de productıon Hans Lucas. Il partıcıpe à la créatıon des Petıtes oeuvres multımédıa, notammemt avec le projet Terrıtoıres de fıctıons.

Pıerre France et Matthıeu Mondolonı sont journalıstes multımédıa et photojournalıste aux DNA. Ils ont réalısé le photoreportage La Maraude:  à l’écoute des sans-abrıs, sélectıonné cette année au festıval Vısa pour l’ımage, pour le prıx France 24-RFI du web documentaıre.

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L’auteur :

Reporter professionnel, Simone Zaniol a collaboré avec des médias indépendants et associatifs avant de travailler pour les agences de presse Aperçu et Emblema. Ses images ont été publiées dans la presse et sur Internet, en France et en Italie (Paris Match, NouvelObs, Il Corriere, Il Giornale…). Coralie Lamotte est directrice artistique pour Lagardère Digital France. Elle a participé chez Eyrolles au Cahier du designer n° 14 consacré à l’école des Gobelins.

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Aimed at all those whom the profession photojournalist dream, for photographers who want to go into reporting or journalism students, this book reveals the daily life of a professional activity. Preparation of reports, visas, local contacts, logistics, housing, camera equipment, etc.., Advice and practical field techniques, through the status of the photographer, the problems of image rights or the solicitation of magazines, all aspects of this fascinating profession are addressed in practice. The authors also identify the various themes of photojournalism (conflict, political, social, travel …) to describe its characteristics. An overview of comprehensive and richly illustrated with photos of recent events.

Author:
Reporter professional Zaniol Simone has worked with independent media and associations before working for news agencies and Overview Emblema. His images have been published in newspapers and on Internet in France and Italy (Paris Match, Newsweek, Il Corriere, Il Giornale …). Coralie Lamotte is artistic director for Digital Lagardère France. She has participated in Eyrolles Workbook Designer No. 14 on the school Gobelins.

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