Extrait :

Solidar’IT est un projet de webdocumentaire. Au cours de la phase de tournage, il sera développé sous la forme d’un blog multimédia participatif pour rendre compte en direct d’Haïti de la situation sur le terrain.

L’équipe de Solidar’IT rencontre les ONGs locales et internationales, les entreprises privées ainsi que les institutions gouvernementales afin d’explorer leurs utilisations des NTIC (Nouvelles Technologies de l’Information et de la Communication) et les solutions déployées pour entreprendre cette reconstruction.

Un blog à retrouver ICI

La rédaction

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Une chronique à retrouver ICI

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Auteur : Peter Beaumont et Mustafa Khalili

Production : the Guardian

Ce nouveau webdocumentaire sur le tremblement de terre d’Haïti est composé d’une série de portraits. L’objectif de l’auteur a été de regrouper toutes les générations dans des situations très représentatives. Un petit lien situé en bas à droite vous permet ensuite d’aller lire l’article de Peter Beaumont sur son reportage.

Lien du webdocumentaire : http://www.guardian.co.uk/world/interactive/2010/jul/10/haiti-six-months-on-what-happened-next

La rédaction

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Auteur : Geoffroy Heimlich

Production : le Monde.fr, Arteradio.com

Une série de portrait en diaporama sonore emmène l’internaute au gré des rencontres de Geoffroy Heimlich, chercheur archéologue, sur les traces des sites d’art rupestre. Missions réalisées dans le cadre de son doctorat à l’Université Libre de Bruxelles.

Lien du webdocumentaire : http://www.lemonde.fr/afrique/visuel/2010/07/08/un-archeologue-au-congo_1384916_3212.html

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Pour la 2ème année consécutive, FRANCE 24 et RFI organisent le Prix du Webdocumentaire. Ce concours est le premier du genre en France.

En s’inscrivant dans le cadre de Visa pour l’Image – Perpignan , le plus important Festival international de photojournalisme, FRANCE 24 et RFI contribuent à l’émergence d’une nouvelle forme d’information.
Ce Prix récompense le meilleur webdocumentaire qui se distingue par le choix et le traitement original d’un sujet d’actualité et l’utilisation des nouveaux outils multimédia qu’offre le web.

Retrouvez ICI toutes les informations concernant ce prix, les modalités d’inscription et le règlement.

La rédaction

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Retrouvez Olivier Crou sur
Le Quichotte du Web

Il me semblait intéressant de vous faire part ici de mes réflexions suite à ma première expérience de fabrication d’un webdocumentaire. Cet article, en trois parties (la suite sera publiée très prochainement), ne se veut pas une recette pour concevoir un webdocumentaire mais il vous donne quelques balises, quelques repères qui nous ont aidés à cadrer notre travail.

Point de vue, un autre regard sur l’accessibilité Web (1), fut pour nous (Patrick Samacher et moi-même), l’occasion d’être confrontés à l’écriture, à la conception et à la réalisation d’un webdocumentaire, de réfléchir sur le fond, la forme, et les fonctionnalités. L’idée était de faire un site didactique traitant des problèmes d’accessibilité à Internet pour un aveugle. Le challenge : faire en sorte que ce webdocumentaire soit accessible aux aveugles…

Avant propos

Le (web)documentaire, le (web)reportage, une affaire de morale

Nous l’avons vu, le webdocumentaire est l’affirmation du point de vue d’un auteur. Ce dernier peut se tromper dans ses choix, dans ses partis pris – l’erreur est humaine. Mais il ne doit pas se compromettre et il n’a pas le droit de pervertir ce qu’il capte de la réalité.

Le webdocumentaire, comme le cinéma en général et comme le documentaire en particulier, est une affaire éminemment morale. Cette approche morale a, pour partie, permis de convaincre Fabrice Morandeau (personnage de Point de vue, un autre regard sur l’accessibilité Web) de la nécessité de faire ce webdocumentaire sur l’accessibilité à Internet.

Je me souviens, après la projection d’un documentaire que j’avais réalisé sur le travail de Gérard Koch (sculpteur depuis plus de 50 ans), que celui-ci m’avait dit : « Je n’ai pas été trahi. » J’espérais probablement un retour plus flatteur sur mon travail. Je n’ai compris que bien plus tard que c’était le plus beau compliment que cet homme pouvait me renvoyer : je n’avais pas détourné ses propos ! J’avais ramené son art à moi pour le comprendre, l’analyser, avec lui ; sans jamais avoir voulu plaquer un discours… hors propos.

Si j’écris ces quelques mots en préambule de la partie sur la réalisation d’un webdocumentaire, c’est parce que je crois qu’il faut qu’à chaque étape, l’auteur s’interroge : est-ce bien cela que j’ai vu, est-ce la meilleure façon de le dire ? Tout est possible en réalisation, tous les tons sont acceptables, c’est affaire de style. Mais rappelons qu’on ne badine pas avec la réalité ni avec les témoignages des personnes qui se sont « prêtées au jeu » de l’entretien ! La responsabilité de l’auteur est engagée, mais c’est aussi l’image de tous les intervenants qui est à respecter.

C’est en appliquant ces préceptes que l’auteur assoira sa respectabilité, et que le webdocumentaire pourra être pris comme une référence.

L’écriture du projet

L’idée originale, l’enjeu

À peine l’idée originale trouvée, à peine les premières pistes de recherche lancées, on peut commencer à faire un brainstorming avec les différents acteurs de la conception et de la réalisation du webdocumentaire. À ce stade, même les idées les plus loufoques peuvent servir, ne serait-ce que pour libérer l’imagination, la créativité.

On associe alors réalisateur de documentaires traditionnels (qui n’est pas forcément familiarisé avec l’interactivité), professionnels de la 3D, de l’animation de l’interactivité ainsi que des sound designers. C’est lors de ces rencontres qu’il faut commencer à mettre le projet en musique. Tout cela au service de l’histoire, me dit, en substance Cécile Cros (2).

L’enjeu, (Voir article La différence entre (Web)documentaire et (Web)reportage, paragraphe Entre reportage et documentaire, une différence d’enjeu) est un questionnement. Le webdocumentaire doit être le médium qui servira à y répondre.

Pour Point de vue, un autre regard sur l’accessibilité Web, l’enjeu pourrait être défini comme : qu’est-ce qui fait qu’un site Internet n’est pas accessible à un aveugle, quelles sont les solutions ? (à lire prochainement l’article De l’écriture, de la conception et de la réalisation d’un webdocumentaire, part. 3).

Le chalutage, l’enquête

Le travail documentaire est un point de vue documenté.

Ce n’est bien sûr pas une nécessité. Mais tout le monde n’est pas, comme Agnès Varda, capable de glaner (des informations) tout au long du tournage, de façon (faussement) improvisée, et d’en sortir un chef-d’œuvre d’une rare précision, d’une rare justesse (je fais allusion ici à son film Les Glaneurs et la Glaneuse).

Il s’agit, dans un premier temps, de « chaluter », c’est-à-dire de rassembler un maximum d’informations autour de ce qu’on a défini du sujet du webdocumentaire. Il est nécessaire de compulser ce qui a déjà été produit sur le sujet (films, livres ou webdocumentaires). Il n’est pas question d’écrire un webdocumentaire sur un sujet qui a déjà été traité en long, en large et en travers. L’originalité du sujet et la façon de le traiter sont un plus indéniable pour décrocher une production.

Enfin, il faudra sélectionner, choisir, se restreindre à l’essentiel pour éviter de partir dans tous les sens. C’est l’enjeu du webdocumentaire qui nous permettra de ne garder que l’essentiel.

L’intention

L’intention, c’est ce que veut dire l’auteur, pourquoi il veut faire ce webdocumentaire et la façon de le raconter. « [...] Ce qui est essentiel, c’est qu’il doit y avoir une force dans l’idée, une volonté de raconter une histoire, l’affirmation d’être l’unique personne à pouvoir la raconter, la seule à être le « passeur » de cette réalité, la seule à pouvoir toucher les autres avec cette histoire particulière.» (3)

Les thématiques

Les webdocumentaires, comme les documentaires, comportent une thématique principale, des thématiques secondaires. Mais ce qui change avec le webdocumentaire, c’est que bien souvent, les thématiques secondaires serviront d’entrée aux différentes rubriques du site.

Dans Point de vue, un autre regard sur l’accessibilité Web la thématique principale est « l’accessibilité à Internet du point de vue d’un aveugle ». Une des thématiques secondaires est « la nécessité de rendre les médias accessibles ».

Notes

1) Le webdocumentaire Point de vue, un autre regard sur l’accessibilité Web

2) Cécile Cros est co-fondatrice de la société Narrative productrice de la collection des Portraits d’un Nouveau Monde pour France5.fr.

3) Entretien avec Richard Copans (Les Films d’ici) Dans Le Documentaire, cinéma et télévision, de Didier Mauro, Dixit, 2005, p. 54.

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Production : auto-produit

Auteurs : Violaine Cadinot et Adrian Gandour

L’objectif de ce webdocu est de faire comprendre l’héritage et les enjeux de la culture Rapanui. Les auteurs vous proposent un circuit linéaire pour suivre leur travail, mais vous laissent aussi le choix du programme. Près de 50 sujets sont abordés. Ils sont visibles clairement sur une carte, mais aussi par une recherche par mots-clés et une grille des programmes; un webdocu prévu pour durer dans le temps.

Lien du webdocumentaire : http://www.rapa-nui.tv/

A.S

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Une expérience à retrouver ici

La rédaction

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►Les intervenants:

• Arnaud Dressen,producteur de web documentaires, Honkytonk Films
  
• Guillaume Herbault et Bruno Masi, réalisateurs, Retour à Tchernobyl
• Benoit Cassegrain, réalisateur Web-reporter.net
• Olivier Lambert et Thomas Salva, réalisateurs, fondateurs du site Brèves de trottoir
• Marianne Rigaux, étudiante en journalisme, spécialisé journalisme multimédia, bloggeuse

Chapitres

► Des liens utiles pour amorcer la discussion :

• LINTERVIEW.fr, le laboratoire du webdocumentaire, est le site de référence en France sur le sujet. Il recense notamment la plupart de ces reportages multimédias qui fleurissent actuellement sur la toile.
  
• Découvrez le nouveau webdocumentaire qui fait sensation, Prison Valley
• Notre interview de Joël Ronez, responsable du pôle web d’Arte France est diffusée sur Médias[2]
• Le portail dédié au webdocumentaires du Monde.fr.
  
• ArteWebdocs
  
• Une émission de l’Atelier des Médias de RFI consacrée à l‘économie du webdocumentaire
  

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Un Somalien à Paris

En juillet 2009, la France a décidé d’accueillir officiellement 92 Africains coincés à Malte pour désengorger la petite île. Ce documentaire multimédia raconte le périple de l’un d’entre eux : Abdirisaak, un jeune Somalien de 22 ans.

Production : Narrative, France Télévision

Auteur : Patrick Zackmann

Patrick Zachmann est un photographe indépendant, membre de Magnum depuis 1990. Il se consacre à des essais photographiques au long cours, qui mettent à jour la complexité des communautés dont il questionne l’identité et la culture. Il a entre autre exposé l’ensemble de son travail sur la banlieue et l’immigration à la Cité Nationale d’Histoire de l’Immigration, à Paris.  »Un somalien à Paris » s’inscrit dans la logique de ses recherches sur les migrants, de Calais à la Grèce en passant par Malte et l’Italie. Il s’est attaché au témoignage de Abdirisaak. Lorsqu’il l’a rencontré en juin 2009, il avait déjà failli mourir deux fois en rejoignant Malte. Il faisait parti des émigrés d’Afrique qui fuient la guerre (Somalie, Darfour, Erythrée..) ou la misère (Mali, Ghana, Nigeria…), rencontrant au cours de leur périple des policiers corrompus, des trafiquants, des racketteurs, des violeurs… Abdirisaak a été accepté en France, il y suit maintenant des cours de français et des cours de civisme pour faciliter son intégration.

Caractéristiques techniques : son, vidéo, photos

Lien du documentaire multimédia : http://www.france5.fr/portraits-d-un-nouveau-monde/#/theme/emigration/un-somalien-a-paris/

Retrouvez ici une interview de Patrick Zackmann: http://audioblog.arteradio.com//beingthere/frontUser.do?method=getHomePage

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Au pied du mur

Une plongée dans l’univers de ces migrants, qui tentent de traverser la frontière entre le Mexique et les Etats-Unis.

Production : Narrative, France Télévision

Auteur : Romain de l’Ecotais

C’est en 1994 qu’est lancé l’Opération Gatewaker. Son but : « sécuriser et protéger les frontières extérieures des Etats-Unis… ». Elle aboutira par la construction d’un mur sur près d’un tiers des 3600 km de frontières entre les deux pays. Le « mur de la honte » comme l’appelle les associations de défense des migrants, aurait causé la mort de 5600 personnes, obligées de s’enfoncer plus loin dans le désert pour traverser.

Ce documentaire multimédia fait parti de la série XXX de Portrait d’un nouveau Monde. Son auteur, Romain de l’Ecotais, a pris la route en 2009 avec Maxime Rostan et Guillaume Vidil, pour un voyage en Amérique du Sud. Il y a réalisé deux documentaires dont « Au pied du mur ». Le second projet sur les ravages de l’agro-business et de la monoculture du soja au Paraguay est encore en cours de production.

Caractéristiques techniques : son, vidéo, photos

Lien du documentaire multimédia : http://www.france5.fr/portraits-d-un-nouveau-monde/#/theme/emigration/au-pied-du-mur/

Retrouvez ici une interview de Romain de l’Ecotais : http://documentaires.france5.fr/bonus-articles/interview-de-lauteur-romain-de-lecotais?sms_ss=facebook

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Chanteloup, ma France

L’histoire d’un village devenu en 40 ans une cité béton. Pendant un temps sous les projecteurs avec le film de Mathieu Kassovitz « La haine », la ville de Chanteloup, subit de plein fouet les failles d’un urbanisme peu adapté, l’enclavement, la crise, le chômage.

Production : Narrative, France Télévision

Auteurs : Olivier Jobard et Fanny Tondre

Ce documentaire multimédia fait parti de la série XXX de Portrait d’un nouveau Monde. Les deux auteurs, Olivier Jobard et Fanny Tondre, photographes, sont très sensible aux thématiques liées à l’Immigration. Avec « Chanteloup, ma France », ils ont tenté de montrer un autre visage des « villes ghettos » de banlieue. L’identité, l’intégration, les incertitudes face à l’avenir et à l’emploi, l’impression d’un monde cloisonné, autant de questions qui reviennent dans ce documentaire multimédia.

Caractéristiques techniques : son, vidéo, photos

Lien du documentaire multimédia : http://www.france5.fr/portraits-d-un-nouveau-monde/#/theme/emigration/chanteloup-ma-france/

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La double vie de Bradford

A quatre heures au nord de Londres, Bradford est une vieille cité ouvrière de 501 700 habitants. Elle est la seconde ville la plus pakistanaise d’Angleterre après Londres : un habitant de Bradford sur cinq est d’origine Pakistanaise. Son surnom ? Bradistan.

Production : Narrative, France Télévision

Auteurs : Anne Clopet et David Costello-Lopez

C’est le quotidien d’une ville métissée que le documentaire « La double vie de Bradford » explore à travers des moments clés de la vie de la cité. Sahiba, une batteuse punk voilée, Peter Powel, bon père de famille, expert du poulet au curry, et d’autres, font mentir tous les bons vieux clichés anglais. Les deux auteurs, Anne clopet, journaliste photographe, et David Costello-Lopez, journaliste multimédia, dressent le portrait d’une ville métissée, théatre régulier de tensions éthniques depuis 20 ans.

Caractéristiques techniques : son, vidéo, photos

Lien du documentaire multimédia : http://www.france5.fr/portraits-d-un-nouveau-monde/#/theme/emigration/la-double-vie-de-bradford/

Alexis Sarini

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C’est à lire sur le site du CEMEA: http://www.cemea.asso.fr/multimedia/enfants-medias/spip.php?article759

L.A.

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Le titre rappelle quelque peu « Le corps incarcéré », un webdocu de référence publié sur leMonde.fr l’année dernière.

Au travers du témoignage de quatre patients, les auteurs proposent une plongée dans l’univers et les coulisses de la rééducation.

Auteur : Nicolas Gallon (photo), Karim Elhadj ( reportage et son), Ana Maria de Jésus (design et réalisation), Eric Dedier (développement)

Trois vidéos et cinq diaporamas sonores, c’est le contenu de ce webreportage. Il dresse quatre portraits croisés de patients en pleine rééducation avec ses difficultés, ses souffrances. Ce webreportage réussi rapidement à attacher l’internaute au personnage. Quant à l’interface, elle est simple et didactique.

Caractéristiques techniques : son, photo, vidéo

Lien du webreportage : http://www.lemonde.fr/a-la-une/visuel/2010/04/09/le-corps-handicape-vivre-apres-l-accident_1330980_3208.html

A.S

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Il m’est apparu utile de revenir sur le choix qui a été fait d’utiliser le néologisme webdocumentaire (qui s’est largement imposé en France depuis plus d’un an) plutôt qu’un autre nom.

Nommer les choses c’est permettre d’en parler, permettre aussi de les définir. Le risque : « Mal nommer les choses, c’est ajouter au malheur du monde »(1) …

Frédéric Dubois (2) réagissant à mon dernier article (3), se demandait si ce terme n’est pas « quelque peu dépassé » . Il affirmait, à juste titre, que « Les supports mobiles et le déploiement en personne, dans des forums, sur terrain, contribuent […] à l’œuvre en construction ».

Les origines du documentaire, un outil d’étude scientifique « pour capter le réel » ?

Pour comprendre ce qui est en jeu avec le webdocumentaire, je vous propose, de revenir, sur le cinéma documentaire traditionnel, d’étudier les problématiques qui le traversent. Car ce que l’on nomme webdocumentaire est tout d’abord en filiation directe avec le documentaire.

Je ne vais pas ici faire un historique du documentaire. Mais juxtaposer deux expériences primitives qui mettent bien en évidence la complexité du propos.

À l’entrée « documentaire » du Dictionnaire du cinéma (4), on trouve la définition suivante :

« Film qui a le caractère d’un document, qui s’appuie sur des documents. Selon Georges Sadoul, Littré admet le terme documentaire en 1879 en tant qu’adjectif signifiant “qui a un caractère de document”. Citant Jean Giraud, l’historien note que le vocable prend, dès 1906, un sens cinématographique et devient substantif après 1914. »

Le « genre documentaire » n’est pas nouveau puisqu’il est à l’origine du cinéma. On peut se rappeler les premiers travaux d’Étienne Jules Marey :

Figure 1-Le « fusil photographique » d’Étienne Jules Marey est présenté dans la revue La Nature de 1882.

« Physiologiste français qui (dès 1882) se spécialisa dans l’étude des mouvements et rapporta avec la Chronophotographie, les allures d’un cheval au trot et au galop, en inscrivant automatiquement le temps que dure l’appui pris sur le sol par chacun des pieds de l’animal (5). »

Le cinéma fut donc utilisé par Étienne Jules Marey comme un outil d’étude scientifique pour capter le réel. Nulle envie chez lui de nous narrer une histoire, de nous rapporter des faits, mais la volonté d’étudier le mouvement, le déplacement des animaux et la marche chez l’homme.

Figure 2-La caméra fixe plantée à la sortie de l’usine, filme les ouvriers quittant leur travail… en habits du dimanche !

On parle véritablement de cinématographe en 1895 avec « les vues » de la sortie des usines Lumière à Lyon, film des frères du même nom.

Ce film, ancêtre de ce qu’est de nos jours le film documentaire (ou peut-être le film d’entreprise), est considéré comme le premier film projeté. Plusieurs versions existent ; la plus célèbre est celle, tourné durant l’été 1895, où l’on voit les ouvriers et les ouvrières en tenue du dimanche… La toute première version filmée quant à elle date de mars 1894.(6)

Ainsi, le voit-on dès ses débuts, le cinéma peut être un bon outil utilisé pour analyser le réel. Mais entre le réel et ce qu’on en capte avec l’outil caméra, il y a toujours une distorsion due à la vision du réalisateur. Cette distorsion est l’interprétation de l’auteur ; la mise en scène cinématographique, le moyen d’en rendre compte.

Parfois, la mise en scène est telle qu’elle peut faire sourire, qu’elle interroge le spectateur, comme ces ouvriers filmés quittant l’usine Lumière en habits du dimanche… La vision des ouvriers quittant l’usine en bleu de travail était-elle trop dure à soutenir ? Y avait-il une volonté des frères Lumière, par cette mise en scène, d’enjoliver la réalité ?

Il faut croire que, comme le dit le philosophe Clément Rosset (7), « la faculté humaine d’admettre la réalité […] n’implique pas un droit imprescriptible – celui du réel à être perçu – mais figure plutôt une sorte de tolérance, conditionnelle et provisoire. Le réel n’est généralement admis que sous certaines conditions et seulement jusqu’à un certain point : s’il abuse et se montre déplaisant, la tolérance est suspendue. »

La caméra est, certes, un très bon outil pour décrire le monde, mais à la manière du stylo d’un écrivain (8) ; l’écrivain combinant le vrai et le faux pour nous faire comprendre son propos.

Frontière entre documentaire et fiction

Peut-être n’est-il pas inutile d’en profiter pour essayer de cerner la différence entre documentaire et fiction même si la frontière est parfois ténue, poreuse.

Alors que la fiction invente une histoire pour parfois parler de l’Histoire, le documentaire lui travaille avec le réel. Même lorsqu’il utilise des comédiens pour des reconstitutions, c’est bien le réel qu’il s’agit d’interpréter pas une fiction.

Lorsqu’on pense au film Entre les murs de Laurent Cantet, palme d’or à Cannes en 2008, on peut être pris d’un doute. Est-ce une fiction, un documentaire ?

Pour moi, il s’agit bien d’une fiction adaptée du roman éponyme de François Bégaudeau qui joue son propre rôle. C’est une fiction parce que les comédiens, tous non professionnels, ont travaillé en atelier un été durant pour trouver des personnages et les construire, afin de raconter une histoire qui colle aux thèmes du livre.

L’article de Wikipédia sur le documentaire (9) propose la distinction suivante entre documentaire et fiction :

« Le film documentaire est une catégorie dans le domaine cinématographique qui se fixe pour but théorique de produire la représentation d’une réalité, sans intervenir sur son déroulement, une réalité qui en est donc indépendante. Il s’oppose donc à la fiction, qui s’autorise de créer la réalité même qu’elle représente par le biais, le plus souvent, d’une narration qui agit pour en produire l’illusion. La fiction, pour produire cet effet de réel s’appuie donc, entre autres choses, sur une histoire ou un scénario et une mise en scène. Par analogie avec la littérature, le documentaire serait à la fiction ce que l’essai est au roman. »

Qui d’autre que Jean-Luc Godard pouvait mieux expliquer la différence FONDAMENTALE entre fiction et documentaire, trancher définitivement, pour reconnaître l’imbrication de l’un dans l’autre. Je ne peux m’empêcher de vous livrer cette belle réflexion :

« Car enfin, il n’y a pas de demi-mesures. C’est ou la réalité, ou la fiction. Ou bien on met en scène, ou bien on fait du reportage. On opte à fond ou pour l’art, ou pour le hasard. Ou pour la construction, ou pour le pris sur le vif. Et pourquoi donc ? Parce qu’en choisissant du fond du cœur l’un ou l’autre, on retombe automatiquement sur l’autre ou l’un. »(10)

Une création multimédia fabriquée pour le Web

Nous l’avons vu dans mes articles précédents, le webdocumentaire est formé d’une agrégation de contenus multimédias. Cette agrégation est présentée par une interface liée par le récit d’un auteur. Le webdocumentaire, le plus souvent, est une véritable création originale où les contenus (médias, textes, cartes, données diverses, etc.) sont conçus spécifiquement pour ce webdocumentaire.

Mais on peut tout aussi bien faire appel à des contenus préexistant sur Internet tirés de Dailymotion, de Youtube, d’un wiki ou de tout autre site d’informations existant. Pour Gaza/Sderot, par exemple, arte.tv et Upian avaient customisé les cartes de Googles Maps (11) .

Les contenus sont alors sélectionnés, découpés, commentés et utilisés comme les archives le sont dans le montage d’un documentaire traditionnel. À charge pour l’(es) auteur(s) de bien vérifier la véracité de l’information en multipliant/confrontant les sources comme le fait tout bon journaliste (et tout bon documentariste)…

Figure 3-Schéma de principe d'un webdocumentaire. Paul Philipon Dollet

La mobilité webdocumentaire

Le terme webdocumentaire recouvre, actuellement, toute création multimédia affirmant le point de vue d’un auteur et utilisant le Web comme canal de diffusion. Avec la multiplication des smartphones, Ce qui se passe chez soi, sur ordinateur devant son écran, en naviguant grâce à sa souris, se prolonge en descendant dans la rue.

Mieux que l’image immersive 3D d’écrans panoramiques, mieux que les visites virtuelles, on vous propose aujourd’hui une balade dans une ville réelle tout en étant relié en permanence…

Figure 4-Photo réalité augmentée de Jamais Cascio.

Le casque d’écoute, proposé dans les musées, permet de vous guider tout en vous donnant des informations supplémentaires. Notre téléphone (ou notre terminal mobile multimédia), connecté à Internet et/ou recevant la télévision, utilisant la réalité augmentée et la géolocalisation, devient l’interface d’un gigantesque jeu de piste à la découverte d’une ville, d’un site, d’une région.

Le site Patryst.com (12), par exemple, propose des visites à la carte. Les membres d’une communauté de passionnés d’Histoire et d’architecture créent des fiches pour chaque monument visitable. Ils peuvent agrémenter ces fiches avec des photos, des vidéos et des commentaires. Une application pour l’iPhone est proposée. Elle offre (moyennant abonnement) la géolocalisation pour une éventuelle visite guidée s’appuyant sur un audioguide (synchronisée en fonction de votre déplacement).

Figure 5 Captures d'écran du site de visites guidées Patryst.com

Figure 6 Idem figure 5

Nous sommes loin d’un webdocumentaire me direz-vous ? Et bien je crois que l’avenir du webdocumentaire se situe bien dans ce genre d’offres en mobilité, le récit de l’auteur servant de fil conducteur.

Ainsi, que l’on soit assis devant son écran d’ordinateur connecté avec un navigateur Web; que l’on soit en mobilité (documentaire) avec un terminal mobile; ou bien encore, que l’on soit devant la future télévision hybrides (réception TV jumelée à une connexion Internet), il s’agit toujours de «[…] mettre les nouvelles technologies au service de la connaissance et d’un point de vue » (13)

Les termes de cross-média, d’intermédiatique, de transmédia, de diffusion multicanal, de mobilité, de géolocalisation, de réalité augmentée, de collaboratif, peuvent toujours être employés. Mais ils ne servent qu’à caractériser des propriétés de ces futurs webdocumentaires ; ce néologisme restant, quant à lui, toujours valable. Ainsi, permet-il de nommer toutes ces créations protéiformes à caractère documentaire , le dénominateur commun étant la discontinuité dans la lecture de l’œuvre (puisque non linéaire) ; et c’est ce qui nous est déjà proposé, à l’heure actuelle, sur le Web.

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1. Pourquoi avons-nous choisi cette forme ?

Étant donné le très grand nombre de webdocumentaires anglophones existant actuellement sur la toile, nous avons décidé de vous les faire découvrir par série de 10. Voici la première partie.

Killer Blue

Un petit bijou signé Associated Press. Ce webdocumentaire nous emmène sur les traces de soldats en Iraq. Des témoignages forts, et des images de combats, rien ne manque!

Auteur: Associated Press

Un webdocumentaire en anglais que l’on prend énormément de plaisir à voir. Des vidéos, des sons, le tout séparé en chapitres pour une meilleure interactivité. Grâce à ce webdocu, nous plongeons dans le quotidien des soldats américains, jusqu’à leur retour aux Etats-Unis. A Voir!

Pour voir le webdocumentaire: http://hosted.ap.org/specials/interactives/wdc/killer_blue/index.html?SITE=AP

Caractéristiques techniques: Vidéos, photos, son et interactivité.

One in 8 Million

Nous vous parlions il y a deux semaines de l’initiatives de deux jeunes journalistes qui réalisent un webdocumentaire sur les “monsieur tout le monde parisiens” (interview à venir bientôt sur le site). C’est au tour du New-York Times de publier un joli webdocumentaire (commencée il y a tout de même deux ans) décrivant les “gens ordinaires qui racontent des histoires extraordinaires” : la mère adolescente, la paparazzi, le vétéran d’Irak, le juré qui dit 200 fois par jour “bonjour”… Le tout est composé de 54 petits diaporamas sonores en noir et blanc, très bien travaillés que vous pouvez regarder dans l’ordre que vous voulez (interactivité oblige…). Un vrai petit bijou à découvrir ici.

Les médailles de la mémoire

Ce reportage multimédia donne la parole à sept hommes et femmes, qui portent sur leur peau la trace de leur passage dans l’armée. Des tatouages, qui pour eux sont bien plus que de simples dessins: des médailles de la mémoire.

Auteur: Judy Lutz

Ce reportage alliant textes et galleries photos nous montre comment sept hommes et femmes sont marqués à l’encre indélébile par leur passage dans l’armée, et par la guerre qu’ils ont connu. Un sens strict du terme. Plus que des tatouages, ce sont de véritables « médailles de la mémoire » que nous montre là Judy Lutz, avec une simplicité déconcertante. Parce si le temps semble tout effacer, ces tatouages eux, restent. Comme pour nous montrer qu’il ne faut pas oublier.

Lien du webdocumentaire: http://www.naplesnews.com/photos/galleries/2007/nov/10/medals_memory/

Caractéristiques techniques: photos, textes.

Chinese Voices

Les relations entre  chinois et autres peuples. C’est ce que propose ce webdocumentaire qui démarre à San Francisco avant de rejoindre Guangzhou.

Auteurs: étudiants en journalisme de l’école de Berkeley (Californie)

Des moyens très simples mais une interactivité suffisante pour profiter des différents témoignages de ce webdocu. Un enchainement de vidéos sur des thèmes comme les relations entre chinois et africains aux Etats-Unis ou le point de vue en chine sur le SIDA.

Lien: http://www.washingtonpost.com/wp-srv/world/interactives/chinesevoices/index.html

Caractéristiques techniques: Vidéos, sons, photos et interactivité

Georgian Diary

Ce webreportage du photographe Thomas Dworzak nous permet de suivre le photographe dans son travail quotidien : échanges de mails avec sa rédaction, focus sur la situation en Géorgie… Petit à petit on découvre également les photos de son reportage.

Auteur: Thomas Dworzak

« Georgian Diary » est un webreportage sur l’invasion de la Géorgie par les troupes russes. Ce reportage multimédia est une sorte de carnet de route de Thomas Dworzak, qui nous permet de suivre son parcours et l’évolution de son reportage. On découvre au fur et à mesure les photos du journaliste, ainsi que des bribes de vidéos. Le tout soutenu par une bande sonore géorgienne bien choisie. Seul bémol, l’ensemble de ce travail est en anglais. Avis à ceux qui sont fâchés avec la langue de Shakespeare…

Lien du webdocumentaire: http://inmotion.magnumphotos.com/essay/georgian-diary

Caractéristiques techniques: photos, sons, vidéos.

Une série Médiastorm

Une série de webreportages. Voilà ce que l’on vous propose de découvrir aujourd’hui. Plus de détails peut-être? Et bien, ces webreportages regroupent plusieurs situations indépendantes réalisées en collaboration avec Mediastorm.

Auteurs: Mediastorm

Avant d’aboutir à cette belle interface, Médiastorm a travaillé sur plusieurs ateliers. Ainsi de nombreuses personnes ont pu collaborer avec la boite de production. Au final, les webreportages sont très intéressants et la technique est parfaitement maitrisée. Des vidéos, des sons et des photos, tout y est. Si vous n’avez pas de soucis avec la langue de Shakespeare, n’hésitez pas à prendre un peu de temps pour découvrir cette série.

Lien: http://www.mediastorm.org/workshops_0003.htm

Caractéristiques techniques: Vidéos, sons, photos et interactivité.

Quenching Las Vegas’ Thirst

Quenching Las Vegas’ Thirst est un webdocumentaire du Las Vegas Sun, qui montre comment les ressources d’eau de Las Vegas diminuent et tendent à disparaître, à l’aide de flashs intéractifs, de vidéos, de photos, de cartes ou de graphiques d’information…

Auteur: Las Vegas Sun

Ce webdocumentaire américain utilise au mieux tous les atouts que peut offrir le web: un mélange de flashs, vidéos, sons, photos… Le tout au service de l’information. En l’occurrence, la disparition progressive des ressources naturelles d’eau à Las Vegas. Des ressources faibles, qui diminuent (trop) vite, et disparaîtront totalement d’ici 2021. Sur le fond, c’est du journalisme excellent et approfondi. Sur la forme, on est partagé. D’un côté des fonctionnalités très intéressantes, comme la carte qui permet de suivre l’action se déroulant sur la vidéo, ou encore, apparaissant à côté de celle-ci, les informations souvent pertinentes qui complètent les images. Une multiplicité d’infos qui fait la richesse de ce webdocu, et qui nous laisse choisir l’assiette dans laquelle on veut se nourrir. On regrettera cependant l’enchaînement automatique de toutes les vidéos. Environ 25 minutes consécutives. Trop pour l’Internet qui, par principe, va détourner notre attention régulièrement. Mais ce webdocumentaire reste, malgré tout, riche et intéressant.

Caractéristiques techniques: vidéos, sons, photos.

Lien du webdocumentaire: http://www.lasvegassun.com/news/topics/water/

Waterlife

Waterlife est le nouveau documentaire du National Film Board (NFB). Le réalisateur, Kevin McMahon, nous plonge au coeur des Grands Lacs, de leur beauté extraordinaire, et de leur complexité écologique.

Auteur: Kevin McMahon

Les Grands Lacs en état d’extrême détresse. C’est ce que l’on peut découvrir dans ce webdocumentaire du National Film Board. Toxines industrielles, eaux usées, espèces envahissante, et surtout changements climatiques: les causes de pollutions ne manquent pas. Le réalisateur nous fait alors naviguer entre splendeur naturelle et désastre industriel, du Lac Supérieur à l’océan Atlantique. Appuyé sur une cinématique à couper le souffle et une bande sonore efficace, ce web-documentaire, presque poétique, nous rappelle d’une très belle façon que nous sommes indéniablement liés au sort de ces eaux, que nous sommes 35 millions à boire tous les jours.

Caractéristiques techniques: vidéos, sons, photos.

Lien du webreportage: http://waterlife.nfb.ca/

Live hope love

Ce documentaire multimédia est né de rencontres entre Kwame Dawes et des personnes séropositives en Jamaïque. Mélange de journalisme et de poésie, on y trouve vidéos, sons et photos en guise de témoignage.

Auteur: Kwame Dawes

Avec une équipe du Pulitzer Center on Crisis Reporting ce poète et écrivain est allé en Jamaïque rencontrer des personnes séropositives, ou ayant développé la maladie, ainsi que des personnes les soignants. De ce travail est né d’un site offrant webdocus qui mêlent poésie et témoignage, à travers des vidéos, des sons, des diaporamas…

Lien du webdocumentaire: http://www.livehopelove.com/

Caractéristiques techniques: vidéos, sons, photos.

Travelling Down The Amazone

Un webdocumentaire en Amérique du Sud! Ses auteurs Garcia-Navarro et le photographe, John Poole, ont décidé de nous faire visiter sur internet la forêt amazonienne. Et plus particulièrement, la route transcontinentale qui est en construction entre le Pérou et le Brésil.

Auteurs: Garcia-Navarro et John-Poole

Un webdocumentaire, composé de photos commentées en anglais, qui nous amène  sur plusieurs pistes de l’Amazonie dont la ruée vers l’or ou la richesse de la forêt tropicale amazonienne. Le tout relié grâce à une carte situant la route principale. Un vrai voyage multimédia.

Lien: http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=112489035

Caractéristiques techniques: Vidéo, son, photos et interactivité.

Paul Capian, Liam Astier, Marc Nerton, Xavier Sakarini

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« Le paysage du monde change. L’Homme moderne habite aujourd’hui un univers acoustique qu’il n’a jamais connu »

L’Office National du Film présente aujourd’hui un webdocumentaire sur les nuisances sonores subies chaque jour par l’être humain. Ce webdoc a également pour objectif de sensibiliser sur l’univers qui nous entoure et auquel nous ne faisons pas toujours attention.

Le documentaire sera découpé en quatre épisodes. Le premier « La ville » est donc disponible aujourd’hui. Les trois autres « La banlieue » (15 avril), « La nature » (15mai) et « Un Ermitage » (15 juin) suivront au rythme de un par mois. La plateforme a été réalisée par Nicolas Saint-Cyr et  l’agence Toxa spécialisée en contenus multiplateformes. Les portraits vidéos sont d’Alexandra Guité et l’ambiance sonore est signée Vincent Letellier.

Pour voir le premier épisode et découvrir la plateforme interactive plutôt intéressante cliquez ici

Paul Capian

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Cette conférence se déroulera le jeudi 11 mars à 19h à l’IPJ (Institut Pratique de Journalisme) avec la présence de trois invités du monde du webdocu:

- Boris Razon, responsable multimédia du Monde.fr
- Arnaud Dressen, producteur de webdocumentaires (Le Challenge, Voyage au bout du charbon, The Big issue)
- Pauline Augrain, chargée du soutien à la production multimédia au CNC.

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Le web, monde merveilleux où tout est possible, est en ébullition depuis l’essor des webdocumentaires. « Le format de demain », dit-on. Mais demain est déjà là : le webdocumentaire, c’est le format d’aujourd’hui. A condition de ne pas appeler n’importe quoi « webdocumentaire ».

Certains préfèrent les mots « crossmédia », « plurimédia » ou « multimédia », et ils ont bien raison. Le webdocumentaire est un genre nouveau qui s’épanouit justement car il n’a pas encore de définition qui le limite.
Je crois qu’il est tout de même nécessaire de poser quelques repères. Lemonde.fr a commencé en proposant une seule page pour rassembler toutes ses productions. Celles-ci sont classées en fonction du format : webdocumentaires d’un côté, récits multimédias de l’autre, en distinguant parmi eux portfolios, portfolios sonores, reportages multimédias, sons, cartes interactives, articles interactifs et graphiques de données. Un bel effort de catégorisation qui permet d’y voir plus clair.

De son côté, Olivier Crou, sur son blog a tenté une définition du webdocumentaire faisant ainsi apparaître des éléments constitutifs :

- une interactivité la plus grande possible

- une url propre qui permet au webdocumentaire de fonctionner comme un site internet à part entière

- une absence de linéarité

- une réception active de l’histoire pour le lecteur-spectateur

- une hiérarchisation des données
Un récent article de LINTERVIEW.fr évoquait par exemple Vuvox comme un outil pour réaliser un webdocumentaire. Problème, ce logiciel ne permet pas l’interactivité et n’offre qu’une lecture linéaire, sans hiérarchie entre les éléments. Or, c’est « le cheminement de l’internaute qui produit du sens », comme l’expliquait Olivier Crou.

De la même façon, Magnuminmotion n’est qu’une compilation de photographies animées avec du son, et ne mérite pas à mon sens l’appellation « webdocumentaire ». Au mieux, c’est un récit multimédia, au pire, une somme d’éléments mis bout à bout.

La multiplication des formats multimédias offre un nouveau terrain de jeu aux journalistes et aux réalisateurs, mais également à tous ceux qui s’improvisent comme tels. Sans cadre, le risque est de voir tout le monde devenir, demain, auteur de webdocumentaires.

Dernier auteur en date, le ministère de la Défense avec « être marin« … Sur la forme, rien à redire. Sur le fond, ce webdocumentaire dessert un objectif de communication clairement affiché. Là commence un autre débat : le webdocumentaire doit-il être réservé à l’information?

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Retrouvez Olivier Crou toutes les semaines sur LINTERVIEW.fr

Le webdocumentaire (et toutes les applications de crossmédia qui en découlent) est encore relativement nouveau; à l’image du cinéma qui, dans les années 1900, cherchait encore son écriture, sa grammaire (?).

Le webdocumentaire est une nouvelle opportunité d’appréhender le monde; le nôtre, bien entendu, mais surtout, ce « monde miroir » (ou ce « monde parallèle ») qu’est Internet.

En étant un point de vue d’auteur, le webdocumentaire permet au « lectacteur » d’objectiver. Par sa nature même, il permet d’agréger, de structurer, de hiérarchiser, de concaténer l’information, tenue par un fil conducteur: le récit interactif.

Du néologisme à son contenu

Par le néologisme « webdocumentaire », nous désignons un documentaire dont la conception et la réalisation sont faites pour le Web et qui est diffusé sur le Web. Il ne s’agit pas d’un documentaire dans sa forme télévisuelle ou cinématographique, à la narration linéaire, qui trouverait sur Internet un énième espace de diffusion, mais une sorte de prolongement de ce que furent le CD-ROM ou le DVD-ROM : une œuvre utilisant les technologies du Web et ses différentes ressources multimédias.

Tout d’abord, un webdocumentaire est un site Web (ou un minisite) comme nous l’entendons actuellement, possédant un nom de domaine, une URL utilisant le protocole http, permettant d’échanger des pages Web généralement au format HTML (très souvent avec des interfaces Flash) dont les ressources sont hébergées sur un ou plusieurs serveurs.

Ce qui le différencie d’un autre site Internet : le récit d’un auteur

Un récit est basé sur le schéma classique aristotélicien. Celui-ci se compose d’un début (ou exposition), d’un nœud (ou développement), d’une conclusion ou dénouement.

« La mise-en-intrigue consiste principalement dans la sélection et l’arrangement des événements et des actions racontées, qui font de la fable une histoire “complète et entière”, ayant commencement, milieu et fin. […] Pour passer de la simple suite linéaire et temporelle des moments […] à un récit proprement dit, il faut opérer une narrativisation de ce procès, passer de la chronologie à la logique singulière du récit […]¹. »

Narration linéaire face à la  lecture délinéarisée

La narration traditionnelle est dite linéaire (voir Figure 1). C’est celle du livre (et du cinéma) par excellence. Elle est structurée en chapitres (par séquences) qu’on lit (regarde) a priori dans l’ordre décidé par l’auteur.

Figure 1 - Exemple de structure linéaire © Philippe Bootz2

Le mode de narration des webdocumentaires a quant à lui été conçu de manière à ce que le « lectacteur » navigue au travers de l’interface de façon totalement délinéarisée. C’est lui qui concevra de manière unique son parcours dans le webdocumentaire (voir figure 2, structure de narration non linéaire).

Figure 2- Exemple de graphe hypertextuel © Philippe Bootz

Ce qui change ici, c’est sa parenté avec les formes de documentaires traditionnels. Le webdocumentaire est donc un site qui nous raconte quelque chose. Ce « quelque chose » est structuré, agencé, mis en scène. Le récit, comme l’explique Gérard Genette³, est tout à la fois l’ensemble des événements rapportés (l’histoire), la façon dont ils sont racontés et le fait même de les raconter (la narration).

À la différence d’un autre site, en le parcourant, nous allons nous faire notre propre « expérience utilisateur ». C’est ce cheminement – différent selon l’internaute – qui va produire du sens (nous aurons l’occasion d’y revenir). Produire du sens, c’est en tout cas ce que l’on attend d’un webdocumentaire.

Comme pour le documentaire, le webdocumentaire possède un thème principal, des thèmes sous-jacents ou secondaires ; il est utilisé au service d’un (ou plusieurs) point(s) de vue documenté(s), ce point de vue étant l’affirmation d’un regard sur le monde ; il offre un (ou plusieurs) récit(s) avec une forme narrative qui lui est propre ; sa forme, son fond et ses fonctionnalités nous proposent une représentation du monde nous permettant d’appréhender la réalité ; il fait travailler l’imaginaire de son spectateur/internaute.

De la narration à l’expérience utilisateur

Ainsi, avec le webdocumentaire, passons-nous d’une narration linéaire des documentaires traditionnels (même si le montage proprement dit ne l’est pas⁴) à une narration empruntant aux interfaces que l’on retrouve sur les sites Web et dans les jeux vidéo.

Cette narration peut être de différents types :

• arborescente (celle des jeux, avec des niveaux)
• indéterministe (on va toujours d’un point de départ à un point d’arrivée, mais les parcours, innombrables, sont laissés au choix de l’internaute)
• évolutionniste (un point de départ mais pas de point d’arrivée, le monde se crée au fur et à mesure du parcours de l’utilisateur).

L’idée d’une narration au service de l’expérience utilisateur prend ici véritablement tout son sens.

Alexandre Brachet, fondateur de la société Upian⁵ (qui a produit un bon nombre de webdocumentaires), parle « de structure en forme d’arête de poisson » pour Thanatorama⁶ plutôt que de véritable arborescence (figure 4). Dans ce webdocumentaire, on nous propose de connaître le parcours de notre corps une fois décédé, en territoire français.

Figure 4-Structure en forme d’arête de poisson : les lucioles sont les points d’entrée des rubriques.

Figure 3-Capture d'écran de Thanatorama.

Un parcours indéterministe pour ce webdocumentaire dans le sens ou l’on connaît notre point de départ (notre propre mort avec le constat de décès l’attestant), le point ultime de notre parcours (la dispersion des cendres après crémation ou l’enterrement) mais où la navigation peut nous faire prendre plusieurs directions entre ces deux points.

Concept audacieux qui se propose de nous faire « vivre » une expérience de l’après : « Thanatorama, l’aventure dont vous êtes le héros mort ».

La place de l’auteur, celle de l’internaute

La narration, étant le cheminement de la pensée d’un auteur, nous pouvons nous interroger sur la valeur de ce type d’œuvre si l’internaute peut à ce point réécrire, intervenir sur l’histoire ? Tout cela semble contradictoire : « Comment peut-on concilier narrativité (prendre le lecteur “par la main”) et interactivité (“lui donner la main”) ? », s’interrogent Serge Bouchardon et Franck Ghitalla⁷. Pourtant, le webdocumentaire s’affirme bien comme un point de vue sur le monde…

« Dans les documents numériques, la présence de l’auteur s’avère problématique ; elle décroît encore à mesure que celle du lecteur est au centre du dispositif. Dans les hypertextes, par exemple, la pratique des liens non seulement prive l’auteur de sa relative maîtrise sur le parcours de lecture, mais elle lui retire une partie de l’armature rhétorique qui lui permettait de conduire son lecteur⁸. »

En ce qui concerne le webdocumentaire, il n’est pas question de laisser l’internaute, seul, livré à lui-même, surfant au gré des liens, dans une navigation sans fin. La navigation a été balisée et a priori, les parcours ont été préalablement définis. Ainsi,

« le récit interactif, en permettant au lecteur d’agir sur le dispositif du récit […] apparaît comme une expérience des limites⁹ ».

La relation auteur/lecteur, l’expérience utilisateur

L’intérêt du webdocumentaire réside (entre autres) dans le fait qu’il permet une personnalisation du visionnage de l’œuvre. L’internaute navigue sur le site au gré de ses envies. Il a ainsi le sentiment d’une individualisation des informations données. La satisfaction de l’internaute est d’autant plus grande qu’un site répond (et le webdocumentaire, bien entendu) à quatre critères :

« * utilité : le site a été utile au visiteur, il a trouvé ce qu’il y cherchait (variante : il n’a pas trouvé tout à fait ce qu’il cherchait, mais ce qu’il a découvert l’a intéressé) ;

*  facilité et confort d’utilisation : le visiteur a trouvé facilement ce qu’il cherchait, et a pu aisément accomplir les tâches qu’il s’était assignées (trouver une information, poser une question, acheter un produit, écouter un extrait musical, etc.). L’utilisation du site ne lui a pas “pris la tête” ;

* Confiance : les informations trouvées sur le site lui ont donné confiance : identité des propriétaires, marque connue, prix clairement affichés, informations sur le respect de la vie privée, livraison dans des plages horaires compatibles avec son emploi du temps…

* Qualité de service : la logistique en aval [amont ?] du site a tenu ses promesses en livrant à l’heure prévue, et le produit livré s’est révélé conforme aux informations du site (ce quatrième point ne s’applique pas aux sites d’information) ¹⁰. »

L’internaute est satisfait s’il a vécu une bonne expérience-utilisateur. Il aura ainsi une bonne image de ce qu’il a vu/lu/vécu.

Vincent Bénard, sur son blog Veblog.com, résumait plus loin l’expérience-utilisateur, dans un texte publié il y a déjà plus de 9 ans :

« Une bonne expérience vécue par un utilisateur sur un site Web est ce qui lui donnera l’envie d’y revenir. Cette expérience se fonde sur : l’utilité du site, sa simplicité d’utilisation, la confiance qu’il inspire, et la qualité du service délivré. Investir dans l’amélioration de l’expérience-utilisateur est la meilleure dépense qu’un décideur puisse ordonner¹¹. »

Nous aurons l’occasion de revenir sur l’expérience utilisateur lors d’un prochain article  traitant de la réalité augmentée associée à la géolocalisation et à la l’intelligence collective/collaborative, le tout au service de la mobilité (web)documentaire,

Une double spécificité par rapport à un documentaire traditionnel : l’interactivité avec le spectateur, l’agrégation dynamique de contenus

C’est à la fois dans son mode de diffusion, dans la façon dont le spectateur/internaute (on parle parfois de « lectacteur » de « spectacteur »¹² et aussi d’ « interacteur »¹³) le regarde/agit mais également dans sa structure même qu’il faut voir la différence avec un documentaire traditionnel. C’est un documentaire en général interactif et en ligne. L’interactivité d’Internet permet de fournir plusieurs points d’entrée, et donc des alternatives à la narration linéaire unique imposée dans le documentaire traditionnel. Son accès est en principe universel (il faudrait pour cela penser à son accessibilité). C’est une diffusion « one to many ».

Le webdocumentaire, nous l’avons dit, est un site Internet : il n’est regardable/parcourable dans sa forme complète qu’en ligne. C’est bien parce que nous utilisons un navigateur Web pour le parcourir que celui-ci, même une fois chargé, reste relié par l’hyperlien au reste du Net que nous parlons de webdocumentaire.

Nous sommes ici en présence d’une structure composite, faite de médias de natures hétéroclites et utilisant les différentes technologies du Web. Comme sur un DVD-ROM ou un CD-ROM, nous pouvons avoir du texte, du son (sons d’ambiance, bruitages, commentaires, interviews et musiques), de l’image (photos, graphismes, images animées, vidéos) cliquable ou non, de la cartographie ; nous naviguons également à l’aide d’un menu. Mais ces médias ne se retrouvent pas physiquement sur un même support comme avec un CD ou un DVD, il y a bien dématérialisation. Les différents médias sont souvent hébergés sur des serveurs différents (serveurs de streaming pour la vidéo, serveurs frontaux pour les interfaces…).

Un webdocumentaire est donc la réunion, l’organisation et la mise en forme des différents éléments qui le constituent. S’il est hétérogène par sa structure, et alors que les éléments le constituant sont hébergés sur différents serveurs de par le monde, le webdocumentaire réussit pourtant la prouesse d’être fluide et de donner l’illusion d’une œuvre homogène.

Notes

1) Jean-Michel Adam, Le Récit, « Que sais-je ? », PUF, pp. 90-91.

2)Les Figure 1 et 2 sont reprises sur le site olats.org, dans l’essai « Que sont les hypertextes et les hypermédias de fiction ? » : http://www.olats.org/livresetudes/basiques/litteraturenumerique/8_basiquesLN.php

3) Rapporté par Serge Bouchardon et Franck Ghitalla in Hypertextes hypermédias, créer du sens à l’air du numérique, (p. 36), Lavoisier, 2003, d’après Discours du récit, in Figures III, Seuil, 1972.

4) Dans L’Épreuve du réel à l’écran, p. 42, François Niney parle de « […] montage : “excentrique”, spirale, achronologique, polyphonique […] ».

5) Sur la page d’accueil d’Upian, on trouve des liens vers six de ses productions : http://www.upian.com/

6) Voir le webdocumentaire Thanatorama : http://www.thanatorama.com/docu/? – /accueil/

7) Hypertextes hypermédias, créer du sens à l’ère du numérique, op. cit., p. 36.

8 ) La Redocumentarisation du monde, Roger T. Pédauque, éditions Cépaduès, 2007 p. 193.

9) Hypertextes hypermédias, créer du sens à l’ère du numérique, op. cit., p. 44.

10) De l’article publié le 13/08/2000 (déjà !) sur Veblog.com de Vincent Bénard, « L’expérience-utilisateur, clé du succès des sites Internet » : http://www.veblog.com/fr/2000/0813-userexperience.html

11) Toujours repris sur Veblog.com, de Vincent Bénard.

12) Notion développée par Jean-Louis Weissberg, Présences à distance, L’Harmattan, 1999.

13) Lire, à ce sujet, l’article de Catherine Guéneau : http://www.mediascreationrecherche.com/spectateur.pdf

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Alors que pouvez-vous y trouver?

-Un répertoire de tous les documentaires multimédias produits ou co-produits par Le Monde.fr.
-Une revue de presse multimédia
-Des blogs spécialisés avec notamment des boites de productions comme Submarine Channel ou Médiastorm.
-Une partie dédiée aux projets à venir.
-Et comme il est important de faire la distinction entre webdocumentaire et simples diaporamas sonores ou vidéos, vous pourrez trouver une liste de noms adaptés à chaque documents multimédias. Marianne Rigaux, étudiante à l’ESJ Lille, publiera dans quelques jours sur notre site une proposition de vocabulaire pour chaque support.

La plateforme du site internet est agréable. On peut juste regretter que la page ne soit pas un peu plus personnalisée (on reste sur le site internet du Monde.fr), à l’image d’Arte Webdocs. Le fait que les commentaires soient réservés uniquement aux abonnés du site ( 6 euros par mois) est également à déplorer.

Pour voir la page: http://lemonde.fr/webdocumentaires

Paul Capian

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